Dissociation

• Études (licence) à l'université d'Osnabrück : Pédagogie de l'art (2017-2024) /

Histoire

de

l'art (2017-2019) / Sciences de l'éducation (2019-2024)

• Formation en peinture auprès de Wolfgang Meluhn, Beate Freier-Bongaertz et du professeur Thomas Rohrmann

.

Déclaration : Enrico Kosenkow est un artiste né en 1998 à Damme et qui vit à Osnabrück. En 2022, il s’est lancé en tant qu’artiste indépendant et travaille depuis non seulement comme artiste, mais aussi comme prof d’art dans une école privée d’art et de peinture. 

Dans sa peinture, l’être humain occupe une place centrale. Cependant, la figure humaine ne doit plus être considérée comme une fin en soi, mais plutôt comme un symbole de diversité et de complexité. Il s’intéresse particulièrement aux moments où se côtoient proximité et distance, force et vulnérabilité, lien et solitude. Les corps sont souvent nus – non pas pour provoquer, mais pour mettre en lumière la vulnérabilité et l’authenticité.

Des éléments abstraits réinterprètent ces thèmes et invitent les spectateurs à remettre en question les idées reçues et à engager un échange créatif. Le mélange de représentations réalistes et de surfaces de couleur ouvertes permet de montrer autant l’expérience intérieure que l’apparence extérieure.

Il s’inspire principalement de motifs classiques de l’histoire de l’art, qu’il réinterprète à sa manière et transpose dans un contexte contemporain pour poser des questions sur l’identité et l’humanité d’un point de vue actuel. On retrouve aussi des personnages contemporains et alternatifs

,

comme les punks, parmi les motifs.

La combinaison de surfaces expressives et abstraites et de figures modelées avec précision vise à créer un champ de tensions – un espace où l’éphémère et l’idéalisé, le physique et le spirituel coexistent. Le passé et le présent doivent se rencontrer et poser la question de ce que signifie aujourd’hui « être humain », ou plutôt de ce qui nous unit en tant qu’êtres humains.

Le processus créatif de Kosenkow est souvent marqué par un désordre apparent, où les techniques classiques se heurtent à des formes d’expression abstraites et spontanées. Ce mélange d’ordre et de chaos vise à refléter la vie sous toutes ses facettes – une vie marquée par des sentiments et des expériences qui s’entremêlent de manière inattendue.

Ce « chaos artistique » interpelle les spectateurs en leur laissant la place pour leurs propres interprétations et points de vue. Kosenkow invite les spectateurs à laisser leurs propres expériences et perceptions – des histoires et des sentiments, si tu veux – s’immiscer dans les œuvres et ainsi entrer en résonance avec ce qu’ils voient.

Expositions

• Kontra (2019) – Exposition collective à la Lutherhaus d’Osnabrück

• KunstRaum (2019) – Exposition collective au KunstRaum Steinfeld

• Stichpunkte (2023) – Exposition collective à Osnabrück

• HardArt (2023) – Exposition solo à la Kleine Freiheit d’Osnabrück

• Creatives Bremen (2023) – Exposition collective chez Filmflut à

Brême• OHANA Atelier (2024) – Exposition collective à Osnabrück

• The Stage Gallery (2024) - Exposition collective à Bonn

• Nuit de la culture d'Osnabrück - Exposition collective à l'Atelier D23

• Irgendwas mit Madness (2025) - Exposition collective au Kunstquartier (Osnabrück), BBK Osnabrück

• Discovery Art Fair Frankfurt (2025) - Salon d'art au parc des expositions de

Francfort-Osnabrück

• Galerie Wasser (2026) - Exposition collective à Cologne, Chasing Dreams Vol.1

Nominations/Distinctions

• Aide à la création artistique pour l’Atelier D23/Studio 35 par la Fondation Ingeborg Sieber (2024/2026) 

• Subvention artistique de la Fondation Inge Römer (2024)

• Prix de l'art allemand / Germany Artprize (2025) – Œuvre : « torture me »

• Jackson’s Art Prize (2025) – Présélection