DE L'ARTISANAT À L'ART
Peinture à l'huile ou à l'acrylique : quelles sont les différences ?
La peinture à l'huile et la peinture acrylique sont les deux grandes techniques de la peinture contemporaine. Mais quelles sont leurs principales différences et à quoi faut-il faire attention quand on peint ou qu'on achète des œuvres d'art ?
Au-delà de l'anatomie : la peinture de nu
Parmi de nombreux autres thèmes artistiques, les nus occupent également une place centrale dans le portfolio du marché de l'art étudiant. En tapant « nu » ou « peinture de nu » dans la barre de recherche, tu accèdes à une multitude d'œuvres sensuelles. Le corps est représenté à travers une grande variété de techniques et de styles. Certains nus sont discrets et délicats, d’autres sont abstraits et expressionnistes. Un large éventail de cette peinture de genre se dévoile donc en quelques clics seulement.
Fabriquer soi-même un écran de projection
Les toiles sont un support très utilisé pour la peinture. Souvent, le savoir-faire artisanal nécessaire à la fabrication de sa propre toile influe aussi sur la valeur marchande des tableaux. C'est donc utile de savoir comment fabriquer sa propre toile – et c'est bien moins cher que d'en acheter une.
En résumé : les dessins, c'est la base
Les grandes toiles et les tableaux gigantesques sont souvent la première chose qui vient à l'esprit quand on parle d'art et d'histoire de l'art. L'importance du dessin est souvent moins évidente. Mais c'est quoi, au juste, un dessin ? Et pourquoi est-ce un élément important du monde de l'art ?
C'est quoi, les collectifs d'artistes ?
Le mot à la mode dans le milieu artistique, c'est sans doute « travail collectif » ou « collectif ». Depuis la Documenta, au plus tard, les débats vont bon train autour du concept de collaboration dans le domaine artistique. Mais qu'est-ce que ça recouvre vraiment, ce concept de collectif, et quels sont ses avantages et ses inconvénients ?
Comment utiliser les pigments ?
Comment on s'y prend pour travailler avec des pigments, au juste ? Même si j'en suis déjà à mon 5e semestre de peinture, ce n'est que ces derniers mois que j'ai commencé à travailler avec des pigments. Pour moi, ça venait du fait que j'avais l'impression qu'il y avait une infinité de couleurs différentes, et que la plupart du temps, je m'y perdais complètement. Souvent, je choisissais n’importe quelle marque au hasard, sans me demander comment ça allait influencer mes tableaux à l’avenir. Mais c’est justement quand on commence à vendre ses œuvres en tant que jeune artiste que ça devient super important. Combien de temps mon tableau va-t-il durer, les couleurs resteront-elles vives et comment puis-je garantir une bonne qualité aux acheteurs ? C’est pour cette raison que je teste aujourd’hui pour vous les pigments à l’huile de Kremer-Pigmente.
