Empfindungslandschaft 15
| Hauteur | 42 cm |
|---|---|
| Largeur | 29 cm |
| Longueur/Profondeur | 0.1 cm |
Des paysages sensoriels se dessinent lentement, en réaction à cette époque où tout va de plus en plus vite. Sur des feuilles au format A3, des couches sont superposées, effacées, retravaillées, recouvertes au fil des semaines et des mois. Ces œuvres affirment que la perception a besoin de temps : pas comme un luxe, mais comme une condition indispensable à la profondeur. Alors que le monde se réduit à des points de données et que l’avenir circule comme un slogan marketing, cette série insiste sur l’indisponible : l’ambiance, la conscience corporelle, l’état d’esprit. Techniquement, chaque feuille commence par une couche d’impression issue d’un procédé que j’ai moi-même mis au point, une forme hybride entre la monotypie et la typographie. De cette première impression naissent des surfaces aux multiples couches : encre, acrylique, parfois de l’huile, des encres de linogravure, dissolution et reconstruction. La colle ne sert pas au collage au sens classique du terme, mais devient une sorte de processus géologique : les couches retiennent, se déchirent, supportent, enfouissent. Sur le fond, les « paysages sensoriels » ne sont pas de l’évasion, mais un diagnostic précis de notre époque, sans slogan. La série touche à ce moment où un récit collectif s’essouffle : « Tout va s’améliorer, devenir plus cher, plus grand, plus lumineux. » Quand cette promesse ne tient plus, c’est l’impuissance qui apparaît – mais aussi la possibilité de repenser l’action. Tu ne cherches pas l’optimisme, mais la viabilité : qu’est-ce qui reste quand la lumière artificielle de l’avenir s’éteint, et quelles formes de perception commencent alors vraiment ?
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Œuvres sur commandeKristina Felzinger
Une expérience
marquante, c’est le contraste entre la Transnistrie et l’Allemagne de l’Est : l’écho d’un cri de cochon qui résonne au-dessus des villages ; des duretés et des vides qui s’infiltrent dans les couleurs. De ce grand écart naissent des images qui ouvrent un espace intermédiaire où l’attente devient possible : faire une pause, ne pas corriger. Ce qui m’intéresse moins, c’est qui on « veut être », mais plutôt comment on agit réellement – souvent de manière plus instinctive, plus animale, que ne le laisse supposer l’image qu’on a de nous-mêmes. Mes œuvres ne sont pas des solutions, mais des tests d’authenticité. Elles nous demandent si on ne devrait pas d’abord reculer de trois pas pour s’exercer à la communion et à l’acceptation – avant d’aller plus loin.
Ces dernières années, j’ai mené des projets très variés – allant d’expositions individuelles et collectives à des ateliers pédagogiques – et j’ai acquis une première expérience en matière de subventions.
2025Exposition
- collective : Rooting Cunts, Zuhause e. V., Berlin
- Expo collective : 48 heures de Neukölln, Berlin
- Expo
- solo
- : Galerie Fünwa, Berlin
- Expo collective : Tendermesh Alternatives, Berlin
- Expo
- collective
- : Kult-tour, Berlin
2024Expo
- solo : Rends-moi mon corps, Galerie Augenart, Berlin
- Expo collective : Who Gets to Tell the Story, Kunsthaus Bethanien, Berlin
- Participation : 48 heures de Neukölln, Berlin
- Projet : Who Gets to Tell the Story, HdN, Berlin
2023Expo
- perso : TiraspolExpo
- collective : 48 heures de Neukölln, Berlin
2022Expo perso
- : Festival Alinae LumrExpo
- perso : Bliczny Hutor, Tiraspol
2019–2024Expo
- collective : Visite guidée de l’UdK, Université des Arts de
- Berlin
Activités
- bénévoles2
024
- Ateliers
artistiques
- , HdN
- BerlinAteliers artistiques, Café Fincan, Berlin
2022Ateliers
- de « macramé » pour des réfugiées ukrainiennes, Berlin
