Où est-ce que tu travailles ?

Je travaille dans mon atelier à l'Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe. C'est un bâtiment historique avec une ambiance particulière , de hauts plafonds et beaucoup de lumière. Je partage l'une des salles avec d'autres étudiants de ma classe, donc il y a en fait toujours quelqu'un avec qui échanger. Une fois par an, tous les étudiants de l’Académie des Beaux-Arts exposent lors du « Rundgang » : pour l’occasion, tous les ateliers sont vidés et transformés en espace d’exposition. En été, il m’arrive aussi parfois de glisser ma toile sous le bras et de m’enfoncer dans la forêt pendant plusieurs heures.

Comment tu travailles ?

Devant la toile, je travaille de manière très spontanée. Avant ça, j'ai souvent accumulé pas mal d'images et d'idées dans ma tête ou dans mon carnet de croquis. J’aime bien commencer par feuilleter mon carnet de croquis et laisser les moments, les personnages, les lignes et les mots qui s’y accumulent faire leur effet sur moi. Parfois, je me retrouve dans une situation et je peux la faire évoluer, ou bien ça déclenche une impulsion que je transpose sur la toile. D’autres jours, je me lance directement sur la toile et je me laisse surprendre par ce qui se passe. Au fil des années, j’ai appris à lâcher prise et à profiter de l’instant présent. Si je m’accroche trop à l’image que j’ai en tête ou à mon croquis, ça devient figé et crispé sur la toile. Pour moi, c’est important de me donner la liberté d’être dans l’instant présent pour tracer des lignes fortes et dynamiques sur la toile. Mon processus, c’est un mélange d’action – pause – réaction. Un mouvement se retrouve sous forme de couleur sur la toile, je m’arrête un instant, j’observe et je réagis. Chaque coup de pinceau modifie l’œuvre et son équilibre.

Avec quels matériaux et quelles techniques préfères-tu travailler ?

Pour moi, une question centrale se pose : quand une œuvre est-elle terminée ? J'ai parfois du mal à m'arracher au processus, en plein milieu de l' frénésie de la peinture, pour laisser l'œuvre faire son effet sur moi. Je suis désormais capable de décider assez rapidement de la suite à donner à une œuvre, ou si elle est terminée. Il m’arrive aussi de passer plusieurs jours, voire plusieurs semaines, sur certaines œuvres. Pour moi, c’est important de laisser aux lignes et aux surfaces sur la toile de l’espace pour respirer et agir. C’est pour ça que j’essaie régulièrement de prendre du recul par rapport à mon travail et de me demander si et comment je vais continuer.

Quel rôle jouent les couleurs que tu utilises ?

Tu as fait une expo cet été où tu as travaillé sur

une

installation

, comment ça s’est passé ?

Cet été

,

j’ai pu mettre en scène une installation en tissu dans la serre historique du Jardin botanique de Karlsruhe . Dans le cadre d’une collaboration avec l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe

,

j’ai eu la chance de travailler dans et avec ce lieu incroyablement beau . En l’espace de deux semaines, j’ai peint sur place plus d’une centaine de mètres carrés de tissu dans la serre pour mon installation. Les bandes de tissu ont été disposées pour former un tapis de peinture au milieu de la structure en verre et se sont élevées pour devenir des sculptures. Ça m’a beaucoup inspirée de travailler au milieu de toutes ces plantes et dans le jeu de lumière entre le soleil et les nuages. Je trouve toujours que c’est une expérience et une observation très intéressantes de voir comment les lieux qui m’entourent m’influencent, moi et mon travail.

Quel artiste t'inspire particulièrement ?

J'adore feuilleter des livres d'art, surtout quand ils sont agréables au toucher – par exemple quand la reliure ou le papier sont de très grande qualité. Dans les librairies d’occasion, je trouve souvent de vieux catalogues d’art à des prix abordables, et je passe rarement devant le rayon livres de l’ , au rayon fournitures artistiques, sans repartir avec quelque chose. Et bien sûr, Instagram joue un rôle important : cette appli occupe une place de choix chez moi, car elle permet d’accéder facilement à l’actualité artistique. Mais pour citer quelques noms qui m’ont inspirée l’année dernière : Miram Cahn, Daniel Richter, Sam Gilliam, Marlene Dumas.

Qui est ton prof et est-ce que vous travaillez en étroite collaboration ?

Tu fais quoi en dehors de tes études ?

J'aime bien faire du sport. En été, tu me trouveras dehors sur le court de tennis ou en train de faire du jogging dans la forêt.

Comment t'es-tu retrouvée au Marché d'art étudiant et comment ça s'est passé pour toi ?

Erich, le fondateur du Marché d'art étudiant, m'avait déjà contactée il y a quelques années – mais à l'époque , je n'étais plus étudiante. Pour pouvoir présenter et vendre ses œuvres au « Studenten Kunstmarkt », le est en effet le seul critère : il faut être inscrit dans une école d’art. Quand j’ai été admise à l’Académie des Beaux-Arts il y a un an, je suis tombée par hasard sur la plateforme SKM et j’y participe avec enthousiasme depuis.

Tu as vécu une expérience particulière avec un client ou une cliente ? 

Récemment, j’ai reçu une commande en provenance de Karlsruhe – et bien sûr, je tenais absolument à la livrer moi-même ! Ça me rassure de savoir qu’une œuvre d’art est bien arrivée à destination. J’en ai déjà envoyé beaucoup ces dernières années, et après quelques envois d’œuvres d’art, on finit par trouver la meilleure façon de les emballer. Jusqu’à présent, tout s’est bien passé, mais je suis toujours super contente de recevoir un petit message me confirmant que l’œuvre est bien arrivée.