par Erich
Mise à jour le :02.13.2025
Tu fais quoi comme études et quels sont les axes principaux de ton cursus ?
Je suis en quatrième semestre de licence en illustration à la HAW de Hambourg. Le cursus met l'accent sur des thèmes liés à l'illustration, ce qui nous permet de travailler sur nos propres projets en utilisant différentes techniques. Je me concentre surtout sur la peinture et je m’entraîne à l’impression, mais je suis aussi un cours de bande dessinée avec Anke Feuchtenberger. J’essaie aussi de représenter mes bandes dessinées de manière picturale, parce que c’est tout simplement le travail avec la couleur et les superpositions qui me plaît le plus.
Quels thèmes et quelles idées se reflètent dans ton travail artistique ?
Dans mes œuvres picturales, je me concentre surtout sur la question de mes propres origines. Mon père et tous ceux qui l’ont précédé sont nés sur l’île de Sylt, et je fais partie de la première génération à ne plus y vivre – mais j’ai hérité de la fierté familiale liée à mes origines, transmise par les générations qui m’ont précédée. Ce n’est qu’en grandissant que j’ai pris conscience du décalage entre mon attachement à l’île et celui de la société à son égard. Malgré tout ce que je critique vivement et qui ne me plaît pas du tout, cette fierté n’a jamais disparu. Dans mon art, j’essaie, pour faire simple, de retranscrire et d’analyser ces expériences.
Avec quels matériaux et quelles techniques préfères-tu laisser libre cours à ta créativité ?
Ce qui me
plaît le plus en ce moment, c’est la peinture à l’huile. J’ai commencé à travailler à l’huile il y a environ un an, quand mon prof m’a dit que c’était ce qui correspondait le mieux à mon style. J’apprends sans cesse de nouvelles choses. J’espère pouvoir bientôt m’essayer à la gravure sur bois et à d’autres techniques d’impression. Mais pour l’instant, je suis encore très novice et peu expérimentée dans ce domaine.
Tu t'inspires de modèles ou tu laisses libre cours à ton imagination ?
J'utilise surtout des photos de lieux et de moments que j'ai vécus et vus, ou je cherche comme référence des motifs que j'ai encore en tête. Mais je me sers aussi d’albums photos qui n’ont rien à voir avec le sujet de l’image. Dans ce cas, je m’intéresse surtout au choix des couleurs, aux contrastes et aux nuances de gris que je souhaite reprendre. Mais le résultat final ne ressemble généralement que de loin au modèle, car je mélange plusieurs sources et je les abstrais à ma manière. Le modèle constitue en quelque sorte le point de départ, et à partir de là, je laisse libre cours à mon imagination.
Y a-t-il un artiste ou une artiste dont l'œuvre t'inspire particulièrement, et pourquoi ?
Je ne veux pas me limiter à un seul. Il y a plusieurs artistes qui m’inspirent et dont j’essaie de m’inspirer pour réinventer mon propre style. J'aime beaucoup les gravures de Horst Jannsen. Je me suis par exemple inspiré de ses autoportraits pour le tableau « Ekke Nekkepenn ». Sinon, j'aime beaucoup les tableaux aux coups de pinceau puissants et épais, comme les peintures de Wenzel Hablik. Je trouve les œuvres d’Emil Nolde « La Mer VI » et « Remorqueur sur l’Elbe » très fascinantes grâce à leurs surfaces sombres et leurs contrastes. Pour les personnages en mouvement, comme dans le tableau « Femmes en costume traditionnel », je me suis inspirée des dessins de Toulouse-Lautrec.
Quelle place occupe la figuration dans ton processus créatif ?
C'est où que ta créativité s'épanouit le plus : chez toi, dans ton atelier ou ailleurs ?
C'est
toujours quand je suis un peu loin de mon atelier que j'ai les meilleures idées pour mes tableaux. Plus je suis loin, plus j'ai d'idées. Sans doute parce que j'ai hâte de me remettre au travail. Quand j’ai fait le plein d’énergie et que ça me démange les doigts, je me mets au travail dans mon atelier et je crée.
Comment décrirais-tu ton style unique et comment a-t-il évolué pendant tes études ?
Quelles sont tes passions et tes activités en dehors de l'art et de tes études ?
Je suis un grand fan de foot et j'adore cuisiner quand j'en ai le temps. En plus, je fais beaucoup de jogging, ce que j'aime beaucoup. Ça m'aide à me changer les idées après le boulot. Mais surtout, je fais de l'art pendant mon temps libre et c'est bien sûr mon plus grand passe-temps, à côté de mon travail.
Comment as-tu découvert le « Studierenden Kunstmarkt » et quelle expérience en as-tu tirée ?
J'ai suivi un cours de préparation de dossier artistique à la HAW pour mon dossier d'admission et c'est ma prof de ce cours qui m'a parlé du « Studierenden Kunstmarkt ». Je lui avais demandé quelle pourrait être la prochaine étape de mon parcours artistique et elle m’a proposé le SKM. Quelques semaines plus tard, je me suis inscrite.
Tu as vécu une rencontre particulière ou inoubliable avec un client ou une cliente que tu aimerais partager ?
En fait
,
je n'ai eu que de bonnes expériences jusqu'à présent. J'essaie d'apporter moi-même le plus de photos possible, et chaque rencontre a été agréable à sa manière. Ce qui m’a le plus marqué, c’est sans doute une vente à Stuttgart, où j’ai été très chaleureusement accueilli et où j’ai pu discuter de mes projets et de mon travail avec les acheteurs. À cause d’un malentendu, je n’ai pas remis le tableau en main propre et j’ai revu les acheteurs quelques jours plus tard. Ça m’a donné envie d’aller livrer mes tableaux plus souvent. À Düsseldorf et à Hambourg aussi, j’ai rencontré des gens formidables et je me suis toujours bien amusé. Ça me rassure aussi d’être là pour voir que le client est content, plutôt que d’envoyer le tableau sans savoir où il va atterrir ni sur quel mur il va être accroché. Je me dis toujours : « Je ne reverrai plus jamais ce coup de pinceau. » Mais quand on voit sur quel mur il va être accroché, cette inquiétude s’envole.
Y a-t-il autre chose que tu voudrais nous dire ?
Tous ceux qui s’intéressent à mes tableaux et qui ne sont pas sûrs de les aimer vraiment sont les bienvenus pour me contacter et peuvent venir voir les œuvres à l’atelier avant de décider de les acheter ou non.Foire aux questions
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