Entretien avec l'artiste Nele Dorn

Nele Dorn étudie la sculpture à l'université Alanus et c'est l'artiste du mois. On a hâte d'en savoir un peu plus sur elle.

Avec quels matériaux travailles-tu ?

Je suis orfèvre de formation, puis je me suis tournée vers les arts plastiques. Pour moi, le corps humain est mon matériau. Je travaille avec le corps : pour ça, je le photographie ou je l’intègre dans des œuvres sculpturales.

D’où te vient cette fascination pour le corps humain ?

D’une part, c’est l’esthétique qui m’intéresse, mais d’autre part, je suis aussi totalement fascinée par le lien qu’on entretient avec notre corps. Je m’intéresse à l’intimité et aux questions de société, ainsi qu’à la manière dont je me relie au monde à travers mon corps. Le corps sert souvent ici de porte d’entrée vers des thèmes psychologiques.

Qu’est-ce qui t’intéresse dans la pierre ?

Pour moi, la pierre est un matériau très dur et il faut beaucoup de force pour la travailler, ce qui constitue un beau contrepoint à la nature douce et vulnérable de nos corps. Je souhaite faire s’entremêler ces deux pôles opposés.

Sur quoi tu travailles en ce moment ?

Je commence tout juste une série où j'intègre encore davantage le corps dans la pierre, et je travaille en ce moment sur une sculpture qui donne vraiment l'impression d'être encastrée dans la pierre.

Est-ce que ta formation d’orfèvre t’a influencée ?

Ma formation m’a profondément marquée et m’a ouvert la voie vers l’art. J’ai appris le métier, à manier les matériaux avec une précision qui m’accompagne encore aujourd’hui. Et puis il y a aussi cet aspect lié au corps, qui est toujours présent. Bien sûr, le corps est toujours un thème récurrent dans les bijoux. À un moment donné, j’en suis arrivée à créer des objets de plus en plus grands et à porter des sortes de treillis autour des épaules. C’est là que je me suis dit : « Hé, il faut que je passe à autre chose. »

Les bijoux sont devenus tellement grands que tu as eu besoin d’une autre forme pour les réaliser. Mais le cœur de ton intérêt est resté le même, en quelque sorte.

Oui, tout à fait, j’ai même construit un cadre en acier – 1,5 m – pour une performance, la distance sanitaire qui m’entourait alors.

Tu as réussi à entrer dans le métro avec ça ?

Non, on ne peut entrer nulle part avec ça.

Quelles ont été les réactions des gens ?

Beaucoup ont tout de suite compris la référence à la distanciation et j’ai reçu pas mal d’encouragements. C’était quand même un sujet très brûlant et on m’a même parfois crié dessus – sans que ma performance ait pour autant une connotation politique directe. Il s’agissait bien plus pour moi d’explorer l’espace que j’occupais soudainement. J’ai déambulé comme ça pendant 5 heures. À un moment donné, je savais exactement ce qu’il y avait autour de moi, ce qu’il y avait derrière moi, j’ai redécouvert les limites de mon corps.

Les réalités corporelles, c’est un thème récurrent chez toi !

En plus de l’art, je travaille dans le secteur social, j’accompagne une personne en situation de handicap et je suis donc très proche de différentes réalités corporelles. C’est aussi très important pour moi.

Tu travailles beaucoup avec la photographie. Est-ce pour toi un moyen de documenter ou un moyen d’expression artistique ?

C’est en tout cas un moyen essentiel. C’est aussi une partie très importante de mon travail. Je fais de la photo depuis que j’ai 13 ans et je m’en sers comme d’un moyen direct de montrer mon regard sur le monde. L’appareil photo, c’est comme un troisième bras pour moi. La photo me tient vraiment à cœur et c’est un moyen d’expression profond.

C’est quoi, ces personnes que tu photographies ?

D’une part, ces images ont ce côté anonyme et protégé, très sculptural. Il s’agit aussi, pour la plupart, de corps de femmes. C’est très important pour moi de proposer un regard nouveau ou différent sur le corps féminin ; les photos montrent le dos, les muscles, etc. Je trouve ça très important de ne pas travailler avec des professionnels, mais d’impliquer toutes sortes de personnes ouvertes à cette idée, qu’il s’agisse de connaissances ou d’inconnus. Une autre dimension importante pour moi, c’est cette idée : d’un côté, j’obtiens au final une photo, une œuvre artistique, mais ce qui compte tout autant pour moi, c’est le cheminement qui me permet de photographier quelqu’un de manière aussi intime. Beaucoup de mes photos actuelles ont été prises en Norvège, par exemple, où j’ai passé deux à trois semaines en contact étroit avec ces personnes et où j’ai discuté avec elles du corps et de la photographie de nu.

Comment tu vis le fait de photographier des nus ?

Tout en apprenant beaucoup sur le plan technique, j’apprends aussi ce que ça veut dire de préserver cet espace. Quelle assurance puis-je donner, qu’est-ce que ça m’impose pour que quelqu’un se sente à l’aise ?

Que signifie la nature pour toi ?

C’est dans la nature que ces photos ont vu le jour. Les photos ont été prises en Norvège et c’est un immense plaisir pour moi de me plonger dans cette nature pour en explorer le côté sculptural, car il y a toujours quelque chose autour de toi, comme un interlocuteur. C’est super sympa d’interagir avec la nature.

Quels sont tes prochains projets ?

J’aimerais bien m’essayer au nu masculin. Au musée, on voit beaucoup de nus féminins, mais beaucoup moins de nus masculins. Et ce, même du point de vue d’une femme. Je voudrais explorer la masculinité.

Comment se passent tes expériences avec le marché de l’art étudiant ?

Je suis arrivée au SKM grâce à des camarades de classe et j’ai toujours eu de bonnes expériences jusqu’à présent. Je trouve ça toujours sympa de lire les adresses où les tableaux sont envoyés.