Aspectpainting

Tecnica:

Tecnica mista su tela

Tecnica:

Pittura

Spedizione:

L'opera viene spedita montata su un telaio a cuneo – con certificato di autenticità e firma sul retro.

Concept:

Questo dipinto fa parte di una serie di opere che indagano l’identità del mezzo nell’arte contemporanea. Come i lavori precedenti, lo fa attraverso domande su paternità, agenzia, libero arbitrio, originalità e opera.

La parte superiore è un dipinto originale che raffigura un villaggio abbandonato, uno spettacolo comune nell’Europa dell’Est a causa dell’urbanizzazione e dell’invecchiamento della popolazione. Simile ai paesaggi della tradizione pittoresca del XVIII secolo, presenta una sorta di rovina: fienili fatiscenti, un appezzamento di terreno e una strada ricoperta di fiori selvatici ed erba alta. Questa rovina è il risultato dell’azione ambientale che prende il sopravvento dopo il ritiro dell’uomo. Evoca un senso di mistero, in linea con l’interpretazione di W. J. T. Mitchell del «pittoresco» come oggetto trovato.

Un oggetto trovato, per essere considerato tale, deve essere ordinario e incontrato per caso, piuttosto che cercato. A mio avviso, la pittura – dichiarata morta tante volte dall’avvento della fotografia, eppure ancora onnipresente e l’immagine mentale predefinita dell’«arte» – può essere rilevante oggi solo come oggetto trovato: qualcosa scoperto e reso significativo attraverso la ricontestualizzazione piuttosto che attraverso le nozioni tradizionali di artigianato o creazione intenzionale.

Il paesaggio genera anche quello che chiamo il «sublime dei lavoratori»: lo stupore per l’enorme lavoro insito nell’opera: i dettagli, l’abilità, il tempo. Questo effetto è amplificato dallo shock di assistere al suo «deterioramento» attraverso macchie e colature di vernice. In questo senso, il paesaggio è una doppia rovina.

La parte inferiore è un vero e proprio oggetto trovato: un telo in pile da pittore usato in studio per proteggere pavimenti e tavoli dalla vernice e dal primer. Scartato come sottoprodotto del processo creativo, possiede tuttavia, secondo me, qualità estetiche che superano quelle delle opere d’arte create intenzionalmente. Questo ridefinisce il fare arte attraverso la nozione di Jon Elster di «stati che sono essenzialmente sottoprodotti»: qualcosa che si verifica solo come risultato di azioni intraprese per altri scopi e che non può essere creato intenzionalmente, perché tentare di farlo impedisce il raggiungimento di quello stato.

Per far coesistere entrambi i processi in un’unica opera, ho lasciato il paesaggio in uno studio dove si tengono regolarmente laboratori di pittura. Volevo che chi usava lo spazio trattasse la tela come un telo protettivo. Dopo quasi un anno, però, i progressi erano scarsi. La gente si sentiva in imbarazzo. Le sbavature e i segni che lasciavano erano sporadici e poco convincenti. È successo proprio il contrario di quello che speravo: il paesaggio, essendo riconosciuto come arte, ha perso la sua capacità di diventare un sottoprodotto.

Per renderlo evidente, ho cucito la tela insieme a un vero panno da pittore, mettendo in luce lo scontro tra l’autonomia di un artista indipendente e quella di un ambiente sottomesso. Il contrasto simultaneo che ne deriva invita a un salto percettivo tipo “anatra-coniglio”, mettendo in discussione i preconcetti sul lavoro, sull’opera d’arte, sulla libertà e sull’originalità.