LA RIVISTA SKM
Qui troverai articoli di ogni tipo sul mondo dell’arte. Dalle interviste ai nostri artisti agli articoli di storia dell’arte, passando per argomenti interessanti come “Investire nell’arte” o “Collezionare arte”, ce n’è per tutti i gusti. Il mondo dell’arte è un mondo intuitivo, ma una nuova prospettiva, un quadro di riferimento o anche semplicemente delle conoscenze di base possono cambiare il modo di guardare le opere e aiutarti a collocarle nel giusto contesto. Può essere un processo davvero interessante e ci farebbe piacere se qualche argomento riuscisse a catturare la tua attenzione e a ispirarti.
Welche Kunst eignet sich am besten fürs Schlafzimmer?
Das Schlafzimmer ist ein intimer Ort in dem man sich gut aufgehoben fühlen möchte. Hier verbringt man viel Zeit, in der man seine Umgebung nicht unbedingt immer bewusst wahrnimmt, aber die Stimmung des Raumes entscheidend ist. Kunst unterstützt dabei, eine beruhigende Atmosphäre zu schaffen, die dich wohlfühlen läast. Doch welche Kunst eignet sich am besten fürs Schlafzimmer? Vor allem Kunst mit ruhigen, wenig kontrastreichen Motiven und gedeckten, warmen oder kühlen Farbtönen wie Blau, Grün, Beige oder Terrakotta – etwa abstrakte Kompositionen, reduzierte Naturmotive oder sanfte Farbfeldmalerei. Wichtiger als das exakte Motiv ist, dass die Kunst zur Gesamtatmosphäre des Raumes passt und in einer Größe gewählt wird, die sich harmonisch ins Bett und die umgebende Wand einfügt. Ein einzelnes, hochwertiges Wandbild über dem Bett wirkt dabei meist ruhiger als viele kleine, unterschiedliche Bilder.
6 Tipps worauf man achten muss beim Kunstkaufen
Die Entscheidung, ein Kunstwerk zu kaufen, ist sehr persönlich. Klar, sollte man sich mit dem Hintergrund des Werks und dem Künstler befassen und kann auch aus reinen Investitionsgründen Kunst kaufen - doch Kunst bleibt subjektiv. Das bedeutet: vertrau auf dich und dein Gefühl. Es ist eine Entscheidung für ein Motiv, eine Stimmung, eine Geschichte – und vielleicht für einen Künstler, dessen Entwicklung man über Jahre verfolgen möchte. Gleichzeitig kann der Kunstmarkt gerade für Einsteiger*innen unübersichtlich wirken: Was macht ein Werk wertvoll? Wie viel sollte man ausgeben? Und woran erkennt man, ob ein Angebot seriös ist? Hier sind Tipps zum Gemälde kaufen sehr hilfreich.
Linie, Form und Kontrast - Was ist abstrakte Kunst?
"Das könnte ich doch auch." Hast du dir das auch schon das ein oder andere Mal in einer Ausstellung gedacht? Oft kommt uns dieser Gedanken, wenn wir abstrakte Kunst betrachten. Doch was auf den ersten Blick aussehen kann wie willkürlich gemalt, hat meistens einen tieferen Hintergrund. Was ist abstrakte Kunst? Kurz gesagt: eine Kunstrichtung, die auf die Darstellung erkennbarer Gegenstände, Personen oder Landschaften verzichtet und stattdessen mit Farbe, Form, Linie und Komposition arbeitet. Statt ein Motiv abzubilden, drückt ein abstraktes Werk Stimmungen, Rhythmen oder innere Vorgänge aus – die Bedeutung entsteht im Auge der Betrachtenden.
Da Omero a Hollywood – Il percorso dell’Odissea attraverso la storia dell’arte
L’Odissea, il poema epico tradizionalmente attribuito al poeta greco antico Omero, racconta del ritorno avventuroso di Ulisse, che dopo la guerra di Troia lo porterà per anni attraverso il mondo del mito fino a Itaca. In oltre 12.000 versi, il poema descrive i suoi vagabondaggi, gli incontri con divinità e mostri, nonché la nostalgia per la patria e il tentativo di ritrovare la propria vita dopo la guerra.
L'acquisto di opere d'arte, ovvero: come contribuire a scrivere la storia dell'arte
Ogni collezione d’arte inizia con l’acquisto di una singola opera. Anche se l’arte viene considerata relativamente di rado come una forma di investimento classica, nel corso dei secoli le opere d’arte si sono rivelate ben più che semplici oggetti decorativi. Sono beni culturali, valori patrimoniali materiali e, non di rado, investimenti il cui valore può aumentare nel tempo. A differenza delle azioni o degli immobili, però, l’arte non offre solo una forma di patrimonio che puoi vivere in prima persona, ma anche la possibilità di contribuire a plasmare gli sviluppi culturali.
Cos’è una riproduzione artistica – e in cosa si differenzia dall’originale?
Chi si avvicina per la prima volta al mondo dell'arte si imbatte subito in termini che suonano simili, ma che in realtà indicano cose completamente diverse: stampa d'arte, originale, riproduzione, giclée. Ma cosa sono esattamente? Te lo spieghiamo qui.
Quadri per il soggiorno: ecco come trovare l'opera d'arte perfetta
Un quadro cambia l'atmosfera di una stanza. Non solo dal punto di vista estetico, ma anche per il significato che ha per te. Questa guida ti aiuta a trovare l'opera d'arte giusta per il tuo salotto: sincera, pratica e con una vera passione per l'arte.
Quanto costa un dipinto originale? - Tutto quello che c'è da sapere sui prezzi dei dipinti
Non c’è una risposta univoca a questa domanda. La fascia di prezzo delle opere d’arte originali va da poche centinaia di euro fino a milioni o addirittura miliardi. I prezzi dei dipinti dipendono da diversi fattori: la notorietà e la posizione sul mercato degli artisti, la qualità e la cura dell’opera, la rarità, oltre al fatto che l’artista sia ancora in vita o sia già un punto di riferimento nella storia dell’arte – in parole povere: la domanda sul mercato dell’arte. Un’opera originale di un artista emergente, ancora poco conosciuto, non può quindi essere paragonata a un’opera di Pablo Picasso.
Quali opere d'arte vanno di moda al momento?
Nel 2026 sarà chiaro a tutti: per capire quali sono le opere d’arte più apprezzate non basterà più guardare solo ai nomi o alle epoche, ma bisognerà piuttosto considerare l’impatto e la rilevanza. Ciò che conta è l’arte che ti tocca, che racconta una storia e, nel migliore dei casi, crea un legame personale. Le opere più apprezzate in questo momento rispecchiano proprio le grandi tendenze artistiche del 2026: dalla profondità emotiva alla materialità tangibile, fino a mondi cromatici ricchi di tensione, in equilibrio tra concretezza e intensità digitale.
Capire i premi d’arte – il “fattore artista” spiegato
Se ti è mai capitato di trovarti davanti a un’opera d’arte e di chiederti: «Come si forma il prezzo dell’arte?», non sei l’unico. Soprattutto per chi acquista, la determinazione dei prezzi sembra spesso difficile da capire. A differenza, ad esempio, del settore immobiliare o di molti altri settori, non esiste un «indice dei prezzi dell’arte». C’è però un altro concetto che fa più chiarezza: il fattore artista.
Dipinti di fiori – opere d’arte senza tempo piene di vita
I fiori sono molto più che semplici tocchi di colore in un vaso. Sono simboli di bellezza, caducità, sensualità – e da secoli sono fonte d’ispirazione per artisti e artiste. Non c’è da stupirsi, quindi, che i dipinti floreali siano tra i soggetti più amati della storia dell’arte. Che si tratti di Monet nel giardino francese, di Van Gogh con i suoi famosi girasoli o di Georgia O’Keeffe con i suoi intensi primi piani: i dipinti floreali raccontano storie, catturano emozioni e portano un pezzo di natura sulla tela.
Le epoche artistiche come specchio della storia dell'umanità
L’arte è molto più di una semplice esperienza estetica: è lo specchio della sua epoca. Le epoche artistiche segnano tappe importanti nella storia dell’arte e ci aiutano a comprendere l’evoluzione di idee, stili, tecniche e forme d’arte nel corso dei secoli. Ogni epoca racconta la propria storia, influenzata da correnti culturali, sconvolgimenti sociali e dalle visioni di singoli artisti. Le epoche artistiche sono ben più di una semplice sequenza di date: ci aiutano a capire quali valori, visioni del mondo e realtà di vita hanno plasmato una società. Così, dipinti, sculture, edifici e correnti artistiche non ci rivelano solo qualcosa sulle preferenze estetiche, ma anche su religione, politica, gerarchie sociali e innovazioni tecniche. Che si tratti dello spirito di rinnovamento del Rinascimento, dello sfarzo del Barocco o del gioco di luci dell’Impressionismo, ogni epoca artistica ha un suo linguaggio.
Artisti famosi della storia dell'arte
L'arte riflette l'esperienza umana e, nel corso della storia, artisti famosi e le loro opere hanno lasciato tracce indelebili nel tempo. Dalle pennellate incisive del Rinascimento agli audaci esperimenti del Modernismo, hanno plasmato il modo in cui percepiamo e interpretiamo il mondo. Ma chi si può davvero considerare un artista famoso – e si può davvero parlare del “miglior pittore”? Anche se si può discutere su quali nomi rimarranno indimenticabili nella storia dell’arte e su chi sia stato il miglior artista del mondo, vale la pena dare un’occhiata anche al presente: artisti come Gerhard Richter, Georg Baselitz o Anselm Kiefer caratterizzano oggi la scena artistica internazionale. E, non da ultimo, le opere d’arte dei famosi artisti di domani forse stanno già prendendo forma negli studi di giovani talenti – che puoi scoprire allo Studenti Kunstmarkt.
Graziosa, provocante, famosa - "La nascita di Venere
Scopri il significato de “La nascita di Venere” di Botticelli e scopri come questo capolavoro rinascimentale abbia influenzato l’arte. Leggi subito!
Tra quotidianità e verità: il mondo dell'arte realista
Scopri le caratteristiche principali dell'arte realista e conosci gli artisti più importanti. Scopri di più su questo affascinante stile artistico!
Dipinti impressionisti: quando l'arte diventa emozione
Un’“impressione”: un’impressione è sempre qualcosa di soggettivo, in cui entrano in gioco le tue esperienze, emozioni e idee. L’impressionismo ha rotto con le convenzioni e ha aperto spazio all’individualità, alla sensualità e alla percezione spontanea. Al centro dei quadri impressionisti non c’erano più composizioni perfette o scene storiche, ma l’attimo così come veniva percepito. Luce, colore e movimento si fondevano in un’impressione emotiva d’insieme.
