Morgengrau #109
| Edizione | Pezzo Unico |
|---|---|
| Soggetto | Natura Morta |
| Tecnica | Pittura |
| Altezza | 40 cm |
| Larghezza | 30 cm |
| Lunghezza/Profondità | 0.1 cm |
Tazze di tutti i giorni – La dissoluzione di una forma
La serie, composta da quattro dipinti acrilici, è dedicata a un oggetto apparentemente semplice: la tazza. Che sia per il caffè, il tè o la cioccolata calda, fa parte dei nostri rituali quotidiani, è un simbolo di calore, vicinanza e abitudine.
Con la tecnica del pennello asciutto (Dry Brush), i suoi contorni familiari si dissolvono sempre di più – passando da chiaramente riconoscibili a quasi completamente astratti. Ciò che rimane è un’impressione, una sensazione, una traccia.
«Tazze di tutti i giorni – Dissoluzione di una forma» è una serie silenziosa e riflessiva sul trascorrere del momento, sulla poesia del quotidiano – e sulla bellezza dell’intangibile.
Qui trovi l’immagine «Morgengrau» (109) (1 di 4) :
Un momento familiare in grigio e bianco: questa tazza sembra appena emersa dalla nebbia del primo mattino. Contorni nitidi, un tocco di luce: un simbolo di quei minuti di silenzio prima del primo sorso di caffè o tè. Dipinta con la raffinatissima tecnica del pennello asciutto, l’immagine conferisce alla quotidianità una profondità poetica. Ideale per chi ama la bellezza delle cose semplici.
Una foto mostra tutte e 4 le immagini della serie “Tazze di tutti i giorni – Dissoluzione di una forma”. Qui viene proposta una sola immagine, non tutte e 4.
Note:
- I colori nelle foto possono variare leggermente rispetto all’originale a seconda dello schermo e della fotocamera.
- Il dipinto viene firmato e spedito in modo sicuro in una busta robusta di alta qualità o in un altro imballaggio resistente. La spedizione è ovviamente assicurata.
- Riceverai un certificato di autenticità.
- Tutte le texture, gli spazi vuoti, le sfocature e gli altri effetti presenti nell’immagine sono voluti.
- Quest’opera d’arte è dipinta al 100% a mano con colori acrilici su cartoncino da pittura.
- Tieni presente che cornici o accessori non sono inclusi nella consegna.
- In qualità di artista, mi riservo il diritto di realizzare e vendere stampe artistiche di questa opera. I diritti di riproduzione e d’autore rimangono di proprietà dell’artista.
Sara Wimmers
La citazione è di Paul Klee.
Il bello, almeno per me, è che l'arte è molto più di una semplice rappresentazione della realtà.
Ha il potere di rendere visibili cose che prima non venivano percepite o che erano nascoste
Sperimento continuamente e mi piace cimentarmi con tecniche e soggetti diversi. Le mie opere sono realizzate a olio, acrilico e acquerello, spesso costruite in tanti strati, in modo da creare profondità, luminosità e transizioni vivaci. Nel farlo, sperimento consapevolmente con diversi stili – dai paesaggi astratti alle composizioni libere dai colori intensi. Trovo ispirazione, tra l’altro, nei viaggi, nella natura e nei momenti speciali della vita quotidiana.
I miei quadri sono pezzi unici, senza tempo e moderni allo stesso tempo. Sono pensati per gli amanti dell’arte, i collezionisti e tutti quelli che vogliono arricchire la propria casa o il proprio ufficio con un tocco speciale e pieno di colore.
Formazione:
Corso di laurea in Pittura e Disegno presso l’Accademia di Belle Arti di Kolbermoor con Heribert Heindl e Helmut Geier. (2020-2022)
Mostre:
Mostra di fine corso all’Accademia delle Arti. Arti di Kolbermoor, 2023
Mostra all’Esposizione regionale di giardinaggio, Kirchheim vicino a Monaco, giugno 2024
"Farbsommer" a Glonn, luglio 2024
Mostra alla galleria all’angolo tra Heerstrasse e Im Krausfeld, Bonn, agosto 2025
Partecipazione al “Secret Postcard Show 2025” presso The Old Lock Up Gallery, Cromford, Regno Unito, 2025
Cherry Blossom 2026 / Fioritura dei ciliegi 2026, Bonn H56, Heerstrasse, aprile 2026
Corsi:
Acquerello con Christian Eckerl, 2023
Pittura astratta con Gerhard Marquard, 2023
Ritratti con Thomas Beecht, 2024
Pittura astratta con Christine Renner, 2025
Con SKM dal 2022
Assenza per ferie:
In questi periodi sono in viaggio e non posso inviare immagini:
- agosto 2026