Dove lavori?

Lavoro nel mio atelier all’Accademia di Belle Arti di Karlsruhe. L’edificio è una struttura storica con un’atmosfera speciale , soffitti alti e tanta luce. Condivido una delle stanze con altri studenti della mia classe, quindi in pratica c’è sempre qualcuno con cui scambiare due chiacchiere. Una volta all’anno, in occasione del Rundgang, tutti gli studenti dell’Accademia d’arte espongono le loro opere: per l’occasione, tutti gli atelier vengono svuotati e trasformati in spazi espositivi. In estate, però, può capitare che mi infili la tela sotto il braccio e mi ritiri nel bosco per diverse ore.

Come lavori?

Quando sono davanti alla tela, lavoro in modo molto impulsivo. Di solito, prima mi si sono accumulate un bel po’ di immagini e idee nella testa o nel mio taccuino degli schizzi. Mi piace iniziare sfogliando il mio taccuino degli schizzi e lasciando che i momenti, i personaggi, le linee e le parole che vi si sono raccolti facciano effetto su di me. A volte mi ritrovo in una situazione e riesco a portarla avanti, oppure questo scatena un impulso che trasferisco sulla tela. Altri giorni mi avvicino direttamente alla tela e mi lascio sorprendere da ciò che succede. Nel corso degli anni ho imparato a lasciarmi andare e a cogliere l’attimo. Se mi aggrappo troppo all’immagine che ho in mente o allo schizzo, il risultato sulla tela diventa rigido e teso. Per me è importante concedermi la libertà di essere nel momento per tracciare linee forti e dinamiche sulla tela. Il mio processo è un mix di azione – pausa – reazione. Un movimento si riflette come colore sulla tela, mi fermo un attimo, osservo e reagisco. Ogni pennellata cambia l’opera e il suo equilibrio.

Con quali materiali e tecniche ti piace lavorare di più?

Una domanda fondamentale per me è: quando un’opera è finita? A volte faccio fatica a staccarmi dal processo, nel bel mezzo dell’ frenesia pittorica, e a lasciare che l’opera faccia effetto su di me. Ormai riesco a decidere abbastanza in fretta come proseguire con un’opera o se è finita. A volte, però, un’opera può tenermi occupata anche per diversi giorni o settimane. Per me è importante dare alle linee e alle superfici sulla tela lo spazio per respirare e agire. Ecco perché cerco regolarmente di prendere le distanze dall’opera e di chiedermi se e come andare avanti.

Che ruolo hanno i colori che usi?

Quest’estate

hai fatto una mostra in cui hai lavorato con

le

installazioni, come è successo?

Quest’estate ho potuto allestire un’installazione in tessuto nella storica serra del Giardino Botanico di Karlsruhe . Grazie a una collaborazione con l’Accademia d’Arte di Karlsruhe, ho avuto l’opportunità di lavorare in e con questo posto incredibilmente bello . In due settimane ho dipinto sul posto oltre cento metri quadrati di tessuto nella serra per la mia installazione. I teli di tessuto sono stati disposti a formare un tappeto di pittura al centro della struttura in vetro e si sono sviluppati verso l’alto trasformandosi in sculture. Lavorare in mezzo a tutte quelle piante e nel gioco di luci tra sole e nuvole mi ha ispirato tantissimo. Trovo sempre che sia un’esperienza e un’osservazione molto interessante vedere come gli spazi che mi circondano influenzino me e il mio lavoro.

Quale artista ti ispira di più?

Adoro sfogliare i libri d’arte, soprattutto se sono piacevoli al tatto – ad esempio quando la rilegatura o la carta sono di ottima qualità. Nei negozi di libri antichi trovo spesso vecchi cataloghi d’arte a prezzi accessibili, e anche al reparto libri dell’ , dedicato ai materiali artistici, raramente riesco a passare senza comprare qualcosa. E naturalmente Instagram gioca un ruolo importante: l’app è ormai parte integrante della mia vita, perché lì si ha facile accesso alle ultime novità del mondo dell’arte. Ma per citare qualche nome che mi ha ispirato nell’ultimo anno: Miram Cahn, Daniel Richter, Sam Gilliam, Marlene Dumas.

Chi è la tua professoressa e lavorate a stretto contatto?

Cosa fai oltre agli studi?

Mi piace fare sport. D’estate mi trovi fuori sul campo da tennis o nel bosco a fare jogging.

Come sei arrivata allo “Studierenden Kunstmarkt” e quali sono state le tue esperienze?

Erich, il fondatore dello “Studierenden Kunstmarkt”, mi aveva già contattata qualche anno fa – ma a quel tempo non ero più una studentessa. Per poter presentare e vendere le proprie opere allo “Studierenden Kunstmarkt”, l’ è l’unico criterio: devi essere iscritto a un’accademia d’arte. Quando un anno fa sono stata ammessa all’Accademia d’arte , mi sono imbattuta per caso nella piattaforma SKM e da allora ne faccio parte con grande entusiasmo.

Hai avuto un’esperienza particolare con un cliente o una cliente? 

Di recente mi è arrivato un ordine da Karlsruhe – ovviamente volevo assolutamente consegnarlo di persona! Mi tranquillizza sapere che un’opera d’arte è arrivata a destinazione. Ne ho spedite tante negli ultimi anni, e dopo un po’ di spedizioni di opere d’arte si impara anche come imballare al meglio un’opera. Finora non è andato storto nulla, ma mi fa sempre un gran piacere ricevere un breve messaggio di conferma che l’opera è arrivata a destinazione.