Quali temi e idee si riflettono nel tuo lavoro artistico?

Nelle mie opere pittoriche mi concentro soprattutto sulla questione delle mie origini. Mio padre e tutti quelli prima di lui sono nati sull’isola di Sylt e io sono la prima generazione a non vivere più lì, ma ho comunque imparato dalle generazioni precedenti l’orgoglio familiare legato alle mie origini. Solo crescendo mi sono resa conto della discrepanza tra il mio legame con l’isola e quello che la società ha con essa. Nonostante ci siano molte cose che critico aspramente e che non mi piacciono affatto, l’orgoglio non è mai scomparso. Nella mia arte cerco, in parole povere, di rappresentare e analizzare queste esperienze.

Con quali materiali e tecniche ti piace di più dare sfogo alla tua creatività?

Ormai mi

diverto di più a dipingere con i colori a olio. Ho iniziato a lavorare con l’olio circa un anno fa, quando il mio professore mi ha detto che era la tecnica più adatta al mio stile. Imparo sempre cose nuove. Spero di poter aggiungere presto la xilografia e altre tecniche di stampa. Per ora, però, sono ancora alle prime armi e non ho molta pratica in questo campo

C'è un artista o un'artista la cui opera ti ispira particolarmente e perché?

Non voglio limitarmi a uno solo. Ci sono diversi artisti che mi ispirano e dai quali cerco di prendere spunto per reinventare qualcosa. Mi piacciono molto le stampe di Horst Jannsen. Ad esempio, per il quadro «Ekke Nekkepenn» mi sono ispirato ai suoi autoritratti. Per il resto, mi piacciono molto i quadri con pennellate forti e spesse, come ad esempio i dipinti di Wenzel Hablik. Trovo le opere di Emil Nolde «Das Meer VI» e «Schlepper auf der Elbe» davvero affascinanti per le loro superfici scure e i contrasti. Per le figure in movimento, come nel quadro «Trachtendamen», mi sono ispirata ai disegni di Toulouse-Lautrec.

Che ruolo ha la figurazione nel tuo processo creativo?

Dove si esprime al meglio la tua creatività: a casa tua, in studio o in un altro posto?

Le idee migliori per i miei quadri mi vengono sempre quando mi allontano un po’ dal mio studio. Più mi allontano, più idee mi vengono. Probabilmente perché non vedo l’ora di rimettermi al lavoro. Quando ho fatto il pieno di energia e mi prudono le dita, mi metto al lavoro nel mio studio e mi dedico alla creazione.

Come descriveresti il tuo stile unico e come si è evoluto durante i tuoi studi?

Quali sono le tue passioni e le attività che fai oltre all’arte e agli studi?

Sono un grande appassionato di calcio e adoro cucinare, quando riesco a trovare il tempo. Inoltre, faccio spesso jogging e mi piace molto. Questo mi aiuta a distrarmi dal lavoro. Ma soprattutto mi dedico all’arte nel tempo libero e, oltre al lavoro, è ovviamente anche il mio hobby principale.

Hai avuto qualche incontro speciale o indimenticabile con un cliente o una cliente che vorresti raccontare?

In

realtà finora ho avuto solo esperienze positive. Cerco di consegnare di persona il maggior numero possibile di foto e ogni incontro che ho avuto finora è stato bello a modo suo. Quello che mi è rimasto più impresso è probabilmente una vendita a Stoccarda, dove sono stato accolto molto calorosamente e ho potuto parlare con gli acquirenti dei miei progetti e dei miei lavori. A causa di un malinteso non ho consegnato il quadro di persona e qualche giorno dopo mi sono rivisto con gli acquirenti. Questo mi ha dato la motivazione per voler andare a consegnare i quadri di persona più spesso. Anche a Düsseldorf e ad Amburgo ho conosciuto persone fantastiche e mi sono sempre divertito un sacco. Inoltre mi rassicura poter essere presente per vedere che il cliente è soddisfatto, invece di limitarmi a spedire il quadro senza sapere dove arriverà e su quale parete verrà appeso. Allora penso sempre: quella pennellata non la rivedrò mai più. Ma quando vedi su quale parete verrà appesa, la preoccupazione svanisce.

C’è qualcos’altro che vorresti raccontarci?