Intervista agli artisti: Nele Dorn

Nele Dorn studia scultura all’Alanus Hochschule ed è l’artista del mese. Siamo felici di saperne un po’ di più su di lei.

Con quali materiali lavori?

Sono un’orafa di formazione e poi mi sono avvicinata all’arte libera. Per me il corpo umano è il mio materiale. Lavoro con il corpo: lo fotografo o lo integro nelle mie opere scultoree.

Da dove nasce il tuo fascino per il corpo umano?

Da un lato mi interessa l’estetica, ma dall’altro sono anche totalmente affascinata dal legame che abbiamo con il nostro corpo. Mi occupo di intimità e tematiche sociali e di come mi relaziono con il mondo attraverso il mio corpo. Il corpo funge spesso da porta d’accesso a tematiche spirituali.

Cosa ti interessa della pietra?

Per me la pietra è un materiale molto duro e ci vuole molta forza per lavorarla, il che rappresenta un bel contrappunto alla natura morbida e vulnerabile dei nostri corpi. Voglio far interagire questi opposti.

A cosa stai lavorando in questo momento?

Sono proprio all’inizio di una serie in cui cerco di integrare ancora di più il corpo nella pietra e al momento sto lavorando a una scultura che sembra davvero incastonata nella roccia.

La tua formazione come orafa ti ha influenzata?

La formazione mi ha plasmata tantissimo e mi ha spianato la strada verso l’arte. Ho imparato il mestiere, a maneggiare i materiali con una precisione che mi accompagna ancora oggi. E poi c’è anche questo lato legato al corpo, che è sempre presente. Ovviamente il corpo è sempre un tema centrale nei gioielli. A un certo punto sono arrivata a realizzare oggetti sempre più grandi e a indossare delle specie di grate sulle spalle. È lì che mi sono resa conto: ehi, ora devo andare oltre.

I gioielli erano diventati, per così dire, così grandi che avevi bisogno di una forma diversa per contenerli. Il nucleo fondamentale del tuo interesse, però, è rimasto lo stesso, per così dire.

Sì, assolutamente, in una performance ho anche costruito una struttura in acciaio – 1,5 m – la distanza di sicurezza anti-Covid, che poi mi circondava.

Ci sei riuscito a salire anche in metropolitana con quella?

No, non ti fanno entrare da nessuna parte con quella roba.

Quali sono state le reazioni della gente?

Molti hanno colto subito il riferimento al distanziamento e c’è stato anche molto sostegno. Dopotutto era un tema ancora molto scottante e in alcuni casi mi hanno persino urlato contro – senza che io avessi inteso la performance in senso direttamente politico. Per me si trattava piuttosto di sperimentare lo spazio che improvvisamente avevo occupato. Ho camminato così per 5 ore. A un certo punto sapevo esattamente cosa c’era intorno a me, cosa c’era dietro di me, ho riscoperto i confini del mio corpo.

Le realtà del corpo sono un tema ricorrente per te!

Oltre all’arte, lavoro nel settore sociale, mi occupo di una persona con disabilità e quindi sono a stretto contatto con diverse realtà corporee. Anche questo è molto importante per me.

Lavori molto con la fotografia. Per te è un mezzo per documentare o uno strumento di espressione artistica?

È sicuramente uno strumento fondamentale. È anche una parte molto importante del mio lavoro. Fotografo da quando avevo 13 anni e la uso come modo diretto per mostrare il mio sguardo sul mondo. La macchina fotografica per me è come un terzo braccio. La fotografia mi sta molto a cuore ed è un mezzo di espressione profondo.

Che tipo di persone fotografi?

Da un lato, queste immagini hanno un carattere anonimo e protetto, molto scultoreo. Per lo più si tratta di corpi femminili. Per me è molto importante mostrare uno sguardo nuovo o diverso sul corpo femminile: le immagini ritraggono schiene, muscoli ecc… Trovo fondamentale non lavorare con professionisti, ma coinvolgere tutte le persone disposte a farlo, che siano conoscenti o sconosciuti. Un altro aspetto importante per me è questo: da un lato alla fine ho una foto, un’opera d’arte, ma per me è altrettanto importante il percorso che mi permette di fotografare qualcuno in modo così intimo. Molte delle foto attuali sono state scattate, ad esempio, in Norvegia, dove ho trascorso 2-3 settimane a stretto contatto con le persone e ho parlato con loro del corpo e della fotografia di nudo.

Com’è per te fotografare il nudo?

Mentre imparo molto dal punto di vista tecnico, imparo anche cosa significa mantenere questo spazio. Che tipo di sicurezza posso trasmettere, cosa mi viene richiesto affinché qualcuno si senta a proprio agio.

Cosa significa per te la natura?

L’origine di queste fotografie è nella natura. Le foto sono state scattate in Norvegia ed è per me una gioia immensa immergermi in questa natura per cogliere l’aspetto scultoreo, perché hai sempre qualcosa intorno a te , come se fosse un interlocutore. È davvero divertentissimo interagire con la natura .

Quali sono i tuoi prossimi progetti?

Come prossimo passo mi piacerebbe cimentarmi con il nudo maschile. Nei musei vediamo tantissimi nudi femminili, quelli maschili invece sono piuttosto rari. Anche dal punto di vista di una donna. Vorrei approfondire il tema della mascolinità.

Come sono state le tue esperienze con lo Studierenden Kunstmarkt?

Sono arrivata allo SKM grazie a dei compagni di corso e finora ho sempre avuto esperienze positive. Mi fa sempre molto piacere leggere gli indirizzi dove finiscono i quadri.