Ti va magari di darci un’idea di cosa ti sta tenendo occupata in questo momento?

Non ho mai davvero un unico tema che mi appassioni. Ho sempre bisogno di una certa varietà

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sia nella mia vita privata che nel mio lavoro artistico. D’estate di solito sto molto all’aperto, nella natura, a dipingere en plein air. D’inverno, invece, passo più tempo in studio. Quest’inverno, per esempio, mi sono dedicata parecchio alle tecniche pittoriche tradizionali, come la tempera all’uovo su tavola, il disegno a carboncino e la doratura. Al momento sto lavorando a una trilogia di false icone, che reinterpretano tre versioni indirette e modificate della “Vita di Sant’Antonio” di Sano di Pietro, trasformando le raffigurazioni dei santi in istantanee della mia vita moderna. Inoltre, sto lavorando anche a un dipinto su tavola in stile “medievale” realizzato con la stessa tecnica. Per il resto, la mia serie surrealista è ancora in pieno svolgimento, dove raffiguro i miei sogni o le mie fantasie. Il mio ultimo lavoro, però, ha un soggetto piuttosto classico. Sarà una tela di grandi dimensioni con una scena di alberi innevati del Türkenschanzpark (qui vicino), con qualche elemento dal tocco un po’ psichedelico. Ho già portato su tela questa piccola oasi urbana innumerevoli volte e ne seguiranno sicuramente molte altre.

Cosa ti ispira?

Mi ispiro soprattutto a ciò che mi circonda, cioè mi piace tantissimo andare alle mostre di artisti contemporanei e di artisti della mia età. Se dovessi scegliere un artista ancora in vita che mi ispira particolarmente, sceglierei Peter Doig. Lui mescola elementi surrealisti in un universo visivo che sembra tendere alla natura, che alcuni esperti d’arte definiscono “impressionismo rivisitato”. Per il resto, sono – quasi da cliché – una grande appassionata dell’impressionismo, cosa che ovviamente si riflette anche nei miei dipinti. Via dallo studio e tutti all’aperto! Inoltre, trovo fantastici i realisti viennesi.

I tuoi studi ti aiutano a dipingere?

Assolutamente

sì

! I miei studi mi hanno aiutato soprattutto ad acquisire una comprensione approfondita dei materiali che uso nella mia arte. Il corso di laurea in Conservazione e Restauro si può immaginare più o meno come si studiava un tempo in un’accademia di belle arti, solo che è arricchito da tantissime materie scientifiche, come la chimica e la scienza dei materiali.

Da dove prendi ispirazione per i tuoi soggetti e come fai a sapere cosa vuoi dipingere?

Dipende tutto dalla situazione. Quando dipingo en plein air, a causa delle condizioni meteorologiche e di luce, devo scegliere in pochissimo tempo, nell’ambiente che ho scelto, un’immagine naturale o un punto di vista, prospettiva inclusa, che poi risulti bene anche nel quadro finito. A volte ci riesco al primo colpo, altre volte invece devo fare qualche giro. Per la mia serie surrealista è andata in modo completamente diverso. Il mio stile pittorico surrealista è nato proprio dall’interpretazione dei miei sogni bizzarri. Mi affascina il modo in cui il mio cervello elabora pensieri e sentimenti. In questo stato di ispirazione, cerco di comprendere queste emozioni e idee inconsce attraverso il processo pittorico. 

Quali temi ti frullano in testa?

In sintesi: la natura, l’ambiente che mi circonda e l’effetto che ha su di me. Non ho un unico tema onnicomprensivo che mi occupi costantemente. Trovo anche un po’ sbagliato affermarlo. Tutti i miei quadri hanno un legame personale molto stretto con me stesso e con le mie riflessioni. La mia arte contiene solo in rari casi un appello politico o di protesta; quando succede, spesso è accompagnata da una critica socioculturale più profonda e sottile.

Dipingi spesso en plein air: quali sono le tue esperienze in questo campo? 

L'era dell'impressionismo mi ha affascinato fin da quando ero bambino, grazie ai suoi colori vivaci e alle pennellate ribelli. Il mio primo ricordo di una visita al museo mi riporta a un paesaggio di Van Gogh, davanti al quale, quando avevo circa 8 anni, dissi a mia mamma: «Voglio dipingere proprio così!». Man mano che ho imparato di più su come nascevano quei quadri, ho scoperto che gli artisti del movimento impressionista, grazie ai tubetti di colore portatili appena arrivati sul mercato a causa dell’industrializzazione e a ingegnose attrezzature pieghevoli, erano finalmente in grado di dedicarsi alla loro arte sul posto. Mi è sempre piaciuto tantissimo stare in montagna o nel bosco, finché nel 2017 ho finalmente iniziato a dedicarmi alla pittura en plein air sulle montagne svizzere. Nel 2021 mi sono trasferita in Toscana, dove ho trovato le condizioni assolutamente perfette per la pittura en plein air: paesaggi meravigliosi, intrisi di storia dell’arte, e condizioni meteorologiche e di luce fantastiche. La pittura en plein air è ogni volta un’avventura a tutto tondo. Scelgo una meta approssimativa sulla mappa, ci vado in macchina, preparo la mia valigetta da pittore e il cavalletto pieghevole, poi giro per la zona finché non trovo un panorama che mi piace e mi metto a dipingere. È una sensazione incredibilmente liberatoria trovarsi di fronte al soggetto in tutte le sue dimensioni e poterlo cogliere con tutti i sensi.

Una storia del 2023: durante il mio viaggio in Repubblica Ceca, mi sono lanciato in un’avventura en plein air nel Parco Nazionale della “Svizzera Boema”. Prima di partire mi ero informato solo sul sentiero escursionistico e non sapevo che gran parte del bosco fosse bruciata l’anno prima. La mia idea di una bella foresta rigogliosa, con flora e fauna in fiore, si è trasformata in una stufa spenta. Ciononostante, ho deciso di dipingere il paesaggio proprio per questo motivo. Volevo mostrare questo momento di crisi e la conseguente forza rigenerativa della natura. Quando dipingi in luoghi pubblici, i passanti ti dedicano sempre molta attenzione. Spesso ti ritrovi coinvolto in conversazioni interessanti, cosa che quel giorno è successa ancora di più. Se non ho la possibilità di portare con me tutta la mia valigetta da pittura (che è piuttosto pesante) – come ad esempio in alta montagna – la mia scatola di acquerelli non può mai mancare nella borsa. Ho una piccola collezione di cartoline che realizzo mentre giro per il mondo.

Come definiresti il tuo stile?

Non ho uno stile ben definito, secondo me. I miei dipinti a volte sono più precisi, altre volte più astratti. Il mio stile è influenzato da tanti modelli diversi, ma un principio costante è il colorato ricco di contrasti, intrecciato con elementi fantastici. Ultimamente i miei dipinti si sono evoluti da uno stile pastoso a una tecnica più velata e ricca di dettagli, per sottolineare la minuziosità delle componenti surreali. In sostanza, descriverei il mio stile come una sorta di simulazione fantastica, colorata e organica, con elementi antropomorfi.

Puoi raccontarci qualcosa del quadro che stai dipingendo?

Questo quadro è nato da un sogno molto intenso. Ultimamente mi sto occupando sempre di più degli effetti del cambiamento climatico sulla natura e ho già affrontato l’argomento in alcuni dipinti. Nel sogno di cui parlavo, la morte della natura mi è apparsa in forma allegorica: i pini non avevano più aghi, l’erba era secca e gli animali rimasti vagavano assetati per la zona. La persona raffigurata dovrei essere io, mentre dovevo aprire il mio corpo, ormai rugoso, all’altezza del petto, da cui sacrificavo il mio sangue come nutrimento per la natura. Con questa rappresentazione non voglio assolutamente assumere un atteggiamento eroico. Il mio subconscio ha cercato di contrastare, con questa visione catastrofica, le conseguenze del continuo sfruttamento della natura da parte dell’umanità. L’occhio aperto nella parte centrale posteriore dell’immagine allude da un lato alla consapevolezza dello stato onirico, dall’altro vuole essere, come un richiamo che ti apre gli occhi, uno stimolo a rapportarti in modo consapevole con ciò che ci circonda. L’immagine fa parte di una serie in cui ho elaborato diversi soggetti simili, come ad esempio questa immagine qui.

Come sei arrivata su Studierenden Kunstmarkt e quali sono state le tue esperienze?

Mi ha fatto conoscere il sito la mia cara amica Helka Iványi, che è presente anche lei sulla piattaforma. Ha avuto ottime esperienze con voi e, su suo consiglio, mi sono registrata. 

 Hai avuto un’esperienza particolare con un cliente?

Sì, più volte! La mia storia preferita è quella di quando ho venduto il quadro “Raimundshof” e, qualche giorno dopo, ho ricevuto una lettera dal cliente. Mi ha scritto quanto fosse felice del quadro. Davvero tenero! :) 

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