20260105
| Hauteur | 50 cm |
|---|---|
| Largeur | 50 cm |
| Longueur/Profondeur | 1.8 cm |
Un travail très nuancé avec deux nuances d'or, du magenta, du rouge foncé, des nuances d'indigo et de l'ombre d'ombre que j'ai mélangée moi-même
Peinture acrylique sur toile qui cherche à résoudre de manière constructive plusieurs tensions au sein d’une grille carrée de 5 x 5 sous-carrés : le contraste entre les couleurs en elles-mêmes, le contraste clair-foncé – ainsi que le contraste quantitatif grâce au nombre variable de sous-groupes de couleurs différentes. La composition d’ensemble résulte de l’agencement des surfaces partielles d’un sous-groupe de couleurs sélectionné pour former une figure principale, qui entretient une relation de tension harmonieuse ou contrastée et dynamique avec le fond constitué des surfaces partielles secondaires qui l’entourent
Expédition :
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec un certificat d'authenticité et une signature au dos.
Année de création : 2026
Tu ne sais pas ce que tu cherches ?
Prends rendez-vous directement pour une consultation artistique
Consultation artistiqueVous ne trouvez pas ce qu’il vous faut ?
Envoyez-nous une demande pour une œuvre unique sur mesure
Œuvres sur commandeARTUS
Je travaille à l'acrylique sur toile, et parfois aussi sur des supports recouverts de gaze de soie.
Dans l'espace culturel germanophone, l'inspiration a toujours été – et reste – le Bauhaus et l'art concret ;
dans l'espace anglo-américain, ce courant est appelé « hard edge painting ».
Les termes « color field », « op art » ou « postpainterly abstraction » sont aussi pertinents.
Pour moi, c’est
Paul Klee qui m’a ouvert les yeux sur ce courant, avec son tableau « Superschach… ».
Parmi les autres sources d’inspiration, je citerais:
, Johannes Itten, Anton Stankowski, Richard Paul Lohse, Josef Albers, Gerhard Richter, Max Bill, Kenneth Noland, Victor Vasarely, entre autres.
C’est
vrai que je m’intéresse à l’art depuis mes 17
ans,
mais c’est
un semestre d’échange à l’École supérieure de graphisme et de design de Cologne, dans la section de peinture libre, qui m’a vraiment plongé dans le métier.
Le professeur Wewerka m’a fait suivre la devise « Copie Kandinsky jusqu’à ce que tu le connaisses par cœur – et que tu sois libre de
créer
ton propre style »,
ce qui a vraiment marché…
Mais le véritable décollage n’est survenu que pendant les confinements liés au Covid –
quand, en télétravail, j’ai créé ces formats 100 x 100 d’art abstrait géométrique… qui envahissaient l’appartement de toute leur présence – et réclamaient d’être libérés…
