ARTUS
Je travaille à l'acrylique sur toile, et parfois aussi sur des supports recouverts de gaze de soie.
Dans l'espace culturel germanophone, l'inspiration a toujours été – et reste – le Bauhaus et l'art concret ;
dans l'espace anglo-américain, ce courant est appelé « hard edge painting ».
Les termes « color field », « op art » ou « postpainterly abstraction » sont aussi pertinents.
Pour moi, c’est
Paul Klee qui m’a ouvert les yeux sur ce courant, avec son tableau « Superschach… ».
Parmi les autres sources d’inspiration, je citerais:
, Johannes Itten, Anton Stankowski, Richard Paul Lohse, Josef Albers, Gerhard Richter, Max Bill, Kenneth Noland, Victor Vasarely, entre autres.
C’est
vrai que je m’intéresse à l’art depuis mes 17
ans,
mais c’est
un semestre d’échange à l’École supérieure de graphisme et de design de Cologne, dans la section de peinture libre, qui m’a vraiment plongé dans le métier.
Le professeur Wewerka m’a fait suivre la devise « Copie Kandinsky jusqu’à ce que tu le connaisses par cœur – et que tu sois libre de
créer
ton propre style »,
ce qui a vraiment marché…
Mais le véritable décollage n’est survenu que pendant les confinements liés au Covid –
quand, en télétravail, j’ai créé ces formats 100 x 100 d’art abstrait géométrique… qui envahissaient l’appartement de toute leur présence – et réclamaient d’être libérés…
Produits vendus
