5 x1-2 x 5 - 20250306
| Hauteur | 50 cm |
|---|---|
| Largeur | 50 cm |
| Longueur/Profondeur | 3.6 cm |
Acrylique sur châssis, 50 x 50 x 3,6 cm. La nuance de jaune a été retravaillée pour obtenir un cadmium intense.
Cette série dépasse la simple grille carrée de 5 x 5 sous-carrés, en ce qu’:
variante 1-2) regroupe les carrés de base en blocs doubles, de sorte qu’il ne reste finalement qu’un seul carré final, qui fait office de fenêtre centrale de dissolution – ou de clé de voûte.
Les 12 couleurs tertiaires s’inspirent du cercle chromatique d’Itten – elles le suivent dans le sens des aiguilles d’une montre, en sautant à chaque fois une couleur voisine.
L’objectif est de résoudre de manière constructive plusieurs tensions : le contraste « couleur en soi », le contraste clair-foncé, ainsi que le contraste quantitatif grâce à un nombre différent de sous-groupes de couleurs variées.
La composition globale résulte de l’agencement des surfaces partielles d’un sous-groupe de couleurs sélectionné pour former une figure principale dominante, qui entretient une relation de tension harmonieuse ou contrastée et dynamique avec le fond constitué par les surfaces partielles secondaires qui l’entourent.
Tout droit sorti de l'espace de travail – le tracé final précis suivra – Année de création : 2025
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Œuvres sur commandeARTUS
Je travaille à l'acrylique sur toile, et parfois aussi sur des supports recouverts de gaze de soie.
Dans l'espace culturel germanophone, l'inspiration a toujours été – et reste – le Bauhaus et l'art concret ;
dans l'espace anglo-américain, ce courant est appelé « hard edge painting ».
Les termes « color field », « op art » ou « postpainterly abstraction » sont aussi pertinents.
Pour moi, c’est
Paul Klee qui m’a ouvert les yeux sur ce courant, avec son tableau « Superschach… ».
Parmi les autres sources d’inspiration, je citerais:
, Johannes Itten, Anton Stankowski, Richard Paul Lohse, Josef Albers, Gerhard Richter, Max Bill, Kenneth Noland, Victor Vasarely, entre autres.
C’est
vrai que je m’intéresse à l’art depuis mes 17
ans,
mais c’est
un semestre d’échange à l’École supérieure de graphisme et de design de Cologne, dans la section de peinture libre, qui m’a vraiment plongé dans le métier.
Le professeur Wewerka m’a fait suivre la devise « Copie Kandinsky jusqu’à ce que tu le connaisses par cœur – et que tu sois libre de
créer
ton propre style »,
ce qui a vraiment marché…
Mais le véritable décollage n’est survenu que pendant les confinements liés au Covid –
quand, en télétravail, j’ai créé ces formats 100 x 100 d’art abstrait géométrique… qui envahissaient l’appartement de toute leur présence – et réclamaient d’être libérés…
