Am Flussrand
| Hauteur | 80 cm |
|---|---|
| Largeur | 100 cm |
| Longueur/Profondeur | 1 cm |
Acrylique sur toile
Année de création : 2024
Signature au dos du tableau
L'œuvre est expédiée tendue sur châssis
Tu ne sais pas ce que tu cherches ?
Prends rendez-vous directement pour une consultation artistique
Consultation artistiqueVous ne trouvez pas ce qu’il vous faut ?
Envoyez-nous une demande pour une œuvre unique sur mesure
Œuvres sur commandeValerie Cee
Née en 1987 à Salzbourg, Valerie Cee vit et travaille aujourd’hui à Munich. Dès son enfance, la peinture était son refuge – un endroit où rêver, explorer et expérimenter. Cette curiosité l’accompagne encore aujourd’hui : en combinant différents supports et matériaux, elle crée des œuvres qui naissent de manière intuitive et dégagent une énergie particulière.
Un événement marquant a façonné son parcours artistique.
Après un AVC, Valérie a perdu sa perception des couleurs pendant près de six mois. Mais au lieu de se laisser freiner par ça, elle a saisi ce défi comme une opportunité créative. Son art a gagné en profondeur, les textures ont pris de l’importance, les contrastes se sont intensifiés. Une évolution qui se ressent encore aujourd’hui dans ses œuvres.
Depuis 2022, Valérie Cee étudie sous la direction du professeur Markus Lüpertz, l’une des figures les plus marquantes de la scène artistique allemande. Sous sa direction, son art a encore gagné en expressivité, tandis qu’elle affinait son propre style. Ses œuvres oscillent entre abstraction impulsive et formes organiques, marquées par un dynamisme vivant et des univers chromatiques intenses.
En février 2025, elle a terminé ses études en tant qu’élève de maître auprès du professeur Markus Lüpertz.
« Les paysages sont au cœur de mon travail – non pas comme des lieux réels, mais comme des images intérieures : des souvenirs, des ambiances, des espaces imaginaires. Ce que je peins, c’est moins ce que je vois que ce que je ressens.
Je travaille avec des pigments, du fusain, de la peinture acrylique et des cyanotypes, qui constituent souvent le point de départ de transformations picturales. Couche après couche, des images prennent forme, dans lesquelles les structures se dissolvent et se recomposent. Certaines formes disparaissent, d’autres réapparaissent – comme des souvenirs qui changent avec le temps.
Une période où je ne percevais le monde qu’à travers des contours et des ombres a profondément marqué ma perception des couleurs. À l’époque, de nouveaux paysages ont pris forme en moi : des prairies aux nuances de rose, un ciel violet, des arbres d’un jaune éclatant. Depuis, pour moi, la couleur n’est plus liée à la réalité extérieure, mais elle est l’expression de la liberté intérieure et de l’imagination.
Inspirée par des artistes comme Joan Mitchell et Martha Jungwirth, je cherche dans ma peinture l’équilibre entre structure et dissolution. Ce qui m’inspire, c’est ce moment où un paysage se devine encore, mais n’est plus défini. Je veux créer des espaces où le regard peut vagabonder – lentement, à tâtons, avec curiosité.
Des tableaux qui ne demandent qu’à être découverts.
Expositions (sélection) :
2025 Bâtiment culturel, Ascheim
2025 Galerie BaodtArt, Munich
2025 AdBK Kolbermoor, Masterclass – Exposition de fin d’études du prof. Markus Lüpertz
2025 Galerie BaodtArt, Kitzbühel
2024 Galerie Benjamin Eck - ArtLab, Munich
2024 Galerie du marché d'art étudiant, Leipzig
2024 Galerie Benjamin Eck - ArtLab, Munich
2024 AdBK Kolbermoor, exposition de fin d'études du prof. Markus Lüpertz
2023 « Twisted Perspectives » avec le photographe Volkmar Walter, Munich
2023 Galerie Simon Lohmeyer, Munich
2023 Famtain - Club privé, Munich
2022 Exposition personnelle, commissaire d’exposition : Julia Finkeissen, Munich
Collections et acquisitions
Collections privées à Berlin, Munich, Hambourg, Francfort, Düsseldorf,
Karlsruhe, Vienne, Majorque et bien d’autres encore
Adhésions et collaborations
BBK Munich, Kunstverein München e.V., Fondation Curt-Willis, Kunstmanagement Julia Finkeissen