Big Girls Cry
| Hauteur | 52 cm |
|---|---|
| Largeur | 41 cm |
| Longueur/Profondeur | 1 cm |
Matériau : pastels à l'huile
Technique : pastels à l'huile sur papier, sous passe-partout
Expédition:
L'œuvre est expédiée avec le cadre et le passe-partout présentés sur la photo – avec un certificat d'authenticité et une signature au dos.
« Big Girls Cry » – pas parce qu’elles sont faibles, mais parce qu’elles sont assez fortes pour montrer leurs émotions.
Les délicates nuances de bleu et de violet symbolisent l’émotion, la profondeur et l’acceptation de soi.
Cette œuvre d’art est un appel silencieux : même en tant qu’adultes, on a le droit de ressentir des émotions. Les larmes ne sont pas un échec – elles sont source de guérison, de force et de vérité.
L’œuvre a été vaporisée de vernis pour la protéger, mais elle reste sensible au toucher en raison de la consistance particulière des pastels à l’huile. C’est pourquoi elle est parfaitement protégée par le verre et devrait, dans l’idéal, rester dans le cadre fourni afin de préserver durablement l’éclat des couleurs et la composition.
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Œuvres sur commandeStella Mierendorff
, diplômée en arts plastiques, section peinture, à l'université Alanus
d'
Alfter
. Cours spécialisé : peinture abstraite avec Dominik Halmer
. Depuis quatre ans, je travaille intensément sur la toile et j'explore surtout mon propre univers artistique — sans me fixer de limites. Mon travail naît du processus lui-même : j’expérimente, je rejette, je redécouvre et je me laisse guider par chaque trait vers une nouvelle direction.
Je ne m’enferme délibérément dans aucun style. Au contraire, je m’ouvre à un large éventail de formes d’expression, si variées qu’une salle remplie de mes œuvres pourrait donner l’impression que plusieurs artistes y exposent en même temps.
Abstraction, figuration détournée, ruptures spontanées dans la composition, surfaces apaisantes côtoyant des touches impulsives — ma pratique évolue librement et reste ouverte à l’imprévu.
L’expérimentation est mon outil le plus important. C’est pourquoi il y a toujours quelque chose à découvrir dans mes œuvres, quelque chose qui n’était pas là au départ et qui n’est apparu qu’au cours du processus.
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