Blauer Fluss
| Hauteur | 30 cm |
|---|---|
| Largeur | 23.5 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
2025
Pigment, acrylique sur toile
23,5 cm x 30 cm
Un bleu intense, presque électrique, s'étend sur toute la surface du tableau. À première vue, l’œuvre semble calme et fermée, mais en y regardant de plus près, on découvre un subtil mouvement intérieur. Cette œuvre de petit format fait partie d’une série dans laquelle Lischkoff-Knecht utilise sa technique caractéristique du « coulage » sous une forme très concentrée. La peinture n’a pas été appliquée par des coups de pinceau classiques, mais coulée en couches, de sorte que la gravité et le temps jouent un rôle déterminant dans la composition finale.
Ce processus donne naissance à des structures microscopiques : de minuscules lignes de courant, de fines sédimentations, des variations minimes de clair-obscur au sein du champ monochrome. Elles font changer le bleu selon l’incidence de la lumière – tantôt velouté et profond, tantôt éclatant et presque fluo. La surface est dense au toucher, presque matière, tout en recelant une tension subtile, comme si un autre niveau invisible pulsait sous la couche visible.
L’œuvre n’a rien d’illustratif ; elle refuse toute distraction narrative et se concentre radicalement sur la perception de la couleur en tant qu’espace. Cette réduction lui confère une qualité méditative : l’image t’invite à ralentir ton regard, à ajuster ta respiration et à plonger dans les profondeurs du bleu. Lischkoff-Knecht transforme ce petit format en un champ de force concentré, où la couleur, le temps et la matière se condensent en une présence silencieuse mais intense.
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Œuvres sur commandeKonstantin Lischkoff-Knecht
M. Knecht a étudié les beaux-arts à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 2012 à 2020, sous la direction de Günther Förg et Jorinde Voigt.
Knecht a aussi participé à la classe de projet d’Anne Imhof et a eu des échanges animés avec divers profs et étudiants de l’Académie.
Déclaration d’artiste
Mon parcours artistique est profondément ancré dans l’expressionnisme abstrait, un style qui se caractérise par des formes d’expression spontanées, émotionnelles et débridées. Les œuvres de pionniers comme Mark Rothko, Willem de Kooning, mais aussi d’artistes comme Cy Twombly et Georg Baselitz ont profondément influencé ma compréhension et mon appréciation de la puissance brute et immédiate de la couleur et de la forme.
Dans mes peintures, je cherche à explorer les limites du langage visuel et à transposer sur la toile les émotions et les pensées qui m’animent. L’expressionnisme abstrait m’offre la liberté de m’exprimer au-delà des formes et des concepts traditionnels. Ce courant artistique me permet d’expérimenter avec les couleurs, les textures et les compositions pour créer une résonance profonde et souvent intuitive.
Chaque toile est pour moi un champ de bataille où je règle mes comptes avec mes conflits intérieurs, mes sentiments et mes pensées. Le mouvement du pinceau, le coulage de la peinture et les gestes bruts reflètent l’intensité et la spontanéité qui sont au cœur de mon travail. Le facteur temps joue un rôle très intime dans la création : pour moi, l’écoulement de la peinture et l’émergence de l’image qui en découle sont l’expression des états de ma vie intérieure, tels qu’ils se négocient ici et maintenant. Ce processus t’est finalement caché – tu ne vois que le résultat final de mon travail. À travers cette forme d’expression artistique sans filtre, j’aspire à entraîner les spectateurs et spectatrices dans un univers émotionnel aussi subjectif et complexe que l’expérience humaine elle-même.
L’expressionnisme abstrait m’a apporté non seulement un cadre stylistique, mais aussi un fondement philosophique. Il me rappelle que l’art ne doit pas seulement être regardé, mais aussi vécu : il doit créer un lien direct et souvent personnel entre l’œuvre et le spectateur.
Expositions (sélection):
2015 Institut polonais Platan / Galerie Latarka (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francfort)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Académie catholique de Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
