'DEEP BREATH'
| Hauteur | 140 cm |
|---|---|
| Largeur | 120 cm |
| Longueur/Profondeur | 2.8 cm |
DE (en anglais ci-dessous) Œuvre originale d'Anna Wirth
- Huile sur toile
- 120 x 140 cm
L'œuvre « DEEP BREATH » explore ce moment entre retrait et libération. On ne voit le personnage que de dos, ce qui lui permet de rester anonyme – un choix délibéré pour laisser place à tes propres projections et interprétations. La chemise translucide pèse lourdement sur la peau et renforce ce sentiment de lourdeur intérieure, mais aussi de dissolution.
Ici, l’eau symbolise l’émotion, la profondeur et la transformation. Il s’agit de faire une pause, de prendre cette grande inspiration qui est souvent nécessaire avant de se laisser porter par le courant ou d’affronter la résistance.
Ce qui m’intéresse surtout dans cette scène, c’est cet état de suspension : pas tout à fait immergée, mais plus à la surface non plus. Ce moment me semble à la fois vulnérable et puissant. « DEEP BREATH » pose la question suivante : qu’est-ce qui nous arrive quand on arrête de se battre… et qu’on se contente simplement de respirer ?
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Œuvre originale d’Anna Wirth
- Huile sur toile
- 120 x 140 cm
L’œuvre « DEEP BREATH » explore l’instant entre le retrait et la libération. Le personnage n’est représenté que de dos, restant anonyme – un choix délibéré pour laisser place à l’interprétation et à la projection personnelles. La chemise translucide épouse étroitement le corps, intensifiant le sentiment de poids émotionnel, mais aussi celui de la dissolution des frontières.
L’eau symbolise l’émotion, la profondeur et la transformation. Il s’agit de faire une pause – de prendre cette grande inspiration dont on a souvent besoin avant de lâcher prise ou d’aller de l’avant.
Ce qui me fascine dans cette scène, c’est cet état intermédiaire : pas encore complètement immergé, mais plus tout à fait au-dessus de la surface non plus. Ce moment semble à la fois vulnérable et puissant. Dans « DEEP BREATH », je m’interroge sur ce qui se passe quand on arrête de lutter… et qu’on se contente de respirer ?
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Œuvres sur commandeAnna Lena Wirth
Mon objectif a toujours été de représenter l’être humain en tant qu’individu. J’ai peint des portraits pendant de nombreuses années, convaincue que c’était à travers les visages des gens que je pouvais le mieux refléter leur identité. Quand, pendant mes études d’art à l’université de Wuppertal, j’ai été confrontée à la démence dans mon entourage et que j’ai essayé de représenter l’oubli, j’ai atteint mes limites. L’apparence extérieure d’une personne ne pouvait pas refléter ses processus intérieurs. À la recherche d’une solution à mon problème, je me suis progressivement éloigné de la représentation des visages, jusqu’à finir par les omettre complètement. Depuis, mes œuvres jouent avec les identités et les réalités des personnes représentées. En mélangeant des éléments figuratifs, réalistes et abstraits, je te permets de jeter un œil derrière les visages, pour plonger dans les sentiments et les pensées des personnages représentés.
Cette réflexion approfondie sur le sujet, notamment à travers mon mémoire de licence en peinture, continue aujourd’hui encore de façonner mon style pictural et m’inspire pour réinterpréter sans cesse les thèmes les plus divers de l’existence humaine. Je préfère travailler en séries, dans lesquelles j’explore en profondeur des thèmes précis et les interprète de différentes manières.
Expositions :
2022 - Screenshot, Wuppertal
; 2022 - CoroArt, Wuppertal
; 2023 - Screenshot, Wuppertal
; 2024 - Exposition, Hamb
ourg ; 2025 - Exposition « Hues of Healing », Abtsgmünd
Autres œuvres de l'artiste
