Girl in the mirror II
| Hauteur | 100 cm |
|---|---|
| Largeur | 100 cm |
| Longueur/Profondeur | 4.5 cm |
« Girl in the Mirror II »
100 x 100 cm
Huile sur toile
En partant de travaux sur les relations interpersonnelles, j’ai eu envie de me pencher sur la relation que l’on entretient avec soi-même. Cette série montre cette relation à travers la rencontre entre un personnage qui semble bien réel et son reflet dans le miroir, la « Girl in the Mirror ».
Le reflet reste anonyme et ressemble presque à un mannequin de vitrine. Il sert de surface de projection. Le personnage réel s’apparente à une jeune femme, mais ne représente pas une personne ou une génération en particulier, mais plutôt une idée universelle.
Dans cette œuvre en particulier, j’aborde le décalage entre la façon dont on se traite soi-même et celle dont on traite ses proches. Le thème abordé, c’est à quel point on est plus dur avec soi-même qu’on ne le serait avec une amie. L’œuvre exprime l’objectif de se traiter avec la même compréhension, la même bienveillance et le même amour.
L’interaction entre le personnage et son reflet traite moins de l’apparence extérieure que de la relation avec son monde intérieur. Elle décrit un processus de perception de soi, de confrontation et de rapprochement sur le chemin de l’amour de soi.
Expédition d’:
L’œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec un certificat d’authenticité et une signature au dos.
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Œuvres sur commandeAnna Lena Wirth
Mon objectif a toujours été de représenter l’être humain en tant qu’individu. J’ai peint des portraits pendant de nombreuses années, convaincue que c’était à travers les visages des gens que je pouvais le mieux refléter leur identité. Quand, pendant mes études d’art à l’université de Wuppertal, j’ai été confrontée à la démence dans mon entourage et que j’ai essayé de représenter l’oubli, j’ai atteint mes limites. L’apparence extérieure d’une personne ne pouvait pas refléter ses processus intérieurs. À la recherche d’une solution à mon problème, je me suis progressivement éloigné de la représentation des visages, jusqu’à finir par les omettre complètement. Depuis, mes œuvres jouent avec les identités et les réalités des personnes représentées. En mélangeant des éléments figuratifs, réalistes et abstraits, je te permets de jeter un œil derrière les visages, pour plonger dans les sentiments et les pensées des personnages représentés.
Cette réflexion approfondie sur le sujet, notamment à travers mon mémoire de licence en peinture, continue aujourd’hui encore de façonner mon style pictural et m’inspire pour réinterpréter sans cesse les thèmes les plus divers de l’existence humaine. Je préfère travailler en séries, dans lesquelles j’explore en profondeur des thèmes précis et les interprète de différentes manières.
Expositions :
2022 - Screenshot, Wuppertal
; 2022 - CoroArt, Wuppertal
; 2023 - Screenshot, Wuppertal
; 2024 - Exposition, Hamb
ourg ; 2025 - Exposition « Hues of Healing », Abtsgmünd
Autres œuvres de l'artiste
