Der Gaukler (Die Welt) (2. Version)
| Hauteur | 150 cm |
|---|---|
| Largeur | 210 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
Huile sur toile, 2024
C'est la deuxième version de mon tableau « Le Jongleur », inspirée du tableau éponyme de Jérôme Bosch.
J’ai peint ce tableau au printemps 2024, juste après la première version, que j’avais commencée en octobre 2023. Les événements du monde extérieur ont influencé mon processus de création – au début sans que je le veuille –, si bien que le tableau s’est peu à peu transformé en une prise de position politique.
Si la première version était plus lisse et plus réaliste sur le plan pictural, ici, je me suis surtout concentré sur l’expression émotionnelle.
Ce qui se profilait alors pour moi comme une menace à l’horizon semble – malheureusement – prendre de plus en plus forme.
Le tableau suscite des réactions et des interprétations variées, comme j’ai pu le constater en présence de nombreux spectateurs et spectatrices.
Pour moi – et je ne « t’explique » pas le tableau, car ça revient, une fois qu’elle est peinte – pour moi, cette image est un mémorial et un plaidoyer contre l’exclusion des minorités, contre l’homophobie, contre la transphobie ou la haine envers les personnes « étrangères » qui sont rejetées parce qu’elles sont « différentes » de soi. Contre la corruption et contre la « loi du plus fort ». Elle défend l’imagination et l’espoir qu’au final, c’est l’être humain qui compte, peu importe d’où il vient, qui il aime, la couleur de sa peau ou sa religion.
Je suis d’accord avec le philosophe Karl Popper, qui dit : « Une tolérance sans limites conduit inévitablement à la disparition de la tolérance. Car si on étend cette tolérance sans limite même aux intolérants, si on n’est pas prêt à défendre un ordre social tolérant contre les attaques de l’intolérance, alors les tolérants seront anéantis, et la tolérance avec eux. »
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Œuvres sur commandeChristian Horras
: Je travaille dans un style expressif et figuratif. Mes dessins et mes peintures naissent d’expériences autobiographiques, surtout de la tension entre mon éducation religieuse et mon identité queer.
Dans ma
pratique artistique, le dessin et la peinture sont étroitement liés ; le trait et la couleur restent souvent autonomes, même s’ils créent ensemble un espace pictural. Je travaille aussi bien avec des matériaux secs comme le crayon, le fusain ou la craie, qu’avec des couleurs liquides comme l’aquarelle, l’huile et l’acrylique, et j’aime bien utiliser des techniques mixtes. Je me considère comme un peintre qui dessine ou un dessinateur qui peint.
La figure humaine est au cœur de ma démarche, le corps en tant que vecteur de l’expérience existentielle. En tant qu’artiste homosexuel ayant grandi dans un milieu très religieux, homophobe et hostile au corps, j’ai très tôt compris comment notre identité se forge à travers notre corporéité, notamment le genre, le sexe et l’apparence. C’est pour ça que les corps revêtent pour moi une grande importance sociale et politique. Tout se passe dans le corps : nos pensées, nos sentiments et nos actions. C’est pour ça que je peins le corps : je peins des corps beaux et laids, robustes et vulnérables, mourants et qui s’aiment, en train de manger ou de se reposer, et souvent aussi mon propre corps.
Les corps que je peins ou que je dessine s’assemblent la plupart du temps d’eux-mêmes pour former des scènes narratives. Leurs interactions sont influencées par mon expérience autobiographique, ma réflexion sur l’histoire de l’art, mon regard sur notre société actuelle ainsi que par des questionnements psychologiques et philosophiques. Les rêves de la nuit ou les fantasmes du jour, peut-être inspirés par la littérature, l’imagination ou l’actualité, trouvent aussi leur expression dans mon travail artistique. Et puis, il y a aussi le processus de peinture qui s’en mêle : il modifie, déforme, fluidifie – il oppose à ma conception parfois trop consciente de l’image une émergence spontanée et imprévisible : il en résulte une ambiguïté que j’accueille volontiers : les corps se confondent, les frontières s’estompent, les interactions au sein de l’image et avec celle-ci semblent à la fois bienfaisantes et menaçantes. Cette ambivalence est pour moi essentielle, car elle se rapproche davantage de la réalité des relations humaines et de l’expérience que n’importe quelle utopie claire ou forme picturale univoque.
2022-2025 Formation continue en peinture auprès du prof. Siegfried Anzinger à l’Académie des Beaux-Arts de Kolbermoor
2009 - 2011 Formation postuniversitaire « Création artistique et thérapie » à l’Académie des Beaux-Arts de Munich auprès du professeur Schottenloher
2002 - 2007 Études de peinture et d’arts graphiques à l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe auprès du professeur Ernst Caramelle
Après ses études de peinture, puis celles d’art-thérapie, Christian a travaillé ces 12 dernières années comme art-thérapeute, ce qui l’a mené jusqu’à un poste de direction dans une clinique psychosomatique. En 2022, Christian a décidé de se recentrer davantage sur la peinture. C’est pour ça qu’il a démissionné de son poste de direction et qu’il a repris l’année dernière des études de peinture avec Siegfried Anzinger à l’Académie de Kolbermoor. Il a son propre atelier à Bad Kissingen.
Il est membre de l'Association professionnelle des artistes plasticiens et du groupe d'artistes Art97688
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Expositions : :
2026 : exposition collective « OMG – une confrontation divine », galerie BBK au Kulturspeicher, Würzburg
. 2026 : Expo collective « Neuaufnahmen », galerie BBK au Kulturspeicher, W
urtzbourg. 2025 : Expo collective « Bad Kissingen ist bunt », musée Obere Saline, Bad Kissingen
. 2024 : Expo collective « The male figure », galerie Kunstbehandlung,
Munich 2024 Exposition collective « en detail », galerie Kunstbehandlung,
Munich 2024 Artiste en résidence, Kunstfabrik Schweinfurt
2024 Exposition collective « Vergessen », galerie BBK de Wurtzbourg
, 2024 : exposition collective « Zeichnen zur Zeit », galerie BBK de Wurtzbourg,
2007 : exposition collective « Junge Künstler in der Villa Böhm », Kunstverein de Neustadt
