Die Visionärin
| Hauteur | 80 cm |
|---|---|
| Largeur | 60 cm |
| Longueur/Profondeur | 1 cm |
Technique : «: »
Techniques mixtes sur toile tendue
Technique :
Peinture
Expédition :
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec un certificat d'authenticité et une signature au dos.
Cette œuvre fait partie de la série de portraits « Faces » dans un style street art. Dans cette série, des éléments du pop art se mêlent à l’énergie brute du graffiti et à la profondeur de la peinture acrylique pour créer un langage visuel puissant et moderne. De plus, chaque œuvre de la série est consacrée à un personnage et à un thème bien précis. « La visionnaire » symbolise la créativité, le courage et l’imagination. Elle incarne ces personnes qui, grâce à leurs idées, initient des changements et ouvrent de nouvelles voies pour l’avenir. Leur façon de penser et d’agir tournée vers l’avenir donne naissance à une image claire : une vision.
L’œuvre d’art est vendue en original et, le cas échéant, en version imprimée.
En achetant un original, tu deviens propriétaire uniquement de l’œuvre physique. Les droits d’auteur ainsi que tous les droits sur le motif restent ma propriété en tant qu’artiste. La vente de l’original n’exclut donc pas de futures reproductions, par exemple sous forme d’impressions ou d’autres reproductions.
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Œuvres sur commandeStella Mierendorff
, diplômée en arts plastiques, section peinture, à l'université Alanus
d'
Alfter
. Cours spécialisé : peinture abstraite avec Dominik Halmer
. Depuis quatre ans, je travaille intensément sur la toile et j'explore surtout mon propre univers artistique — sans me fixer de limites. Mon travail naît du processus lui-même : j’expérimente, je rejette, je redécouvre et je me laisse guider par chaque trait vers une nouvelle direction.
Je ne m’enferme délibérément dans aucun style. Au contraire, je m’ouvre à un large éventail de formes d’expression, si variées qu’une salle remplie de mes œuvres pourrait donner l’impression que plusieurs artistes y exposent en même temps.
Abstraction, figuration détournée, ruptures spontanées dans la composition, surfaces apaisantes côtoyant des touches impulsives — ma pratique évolue librement et reste ouverte à l’imprévu.
L’expérimentation est mon outil le plus important. C’est pourquoi il y a toujours quelque chose à découvrir dans mes œuvres, quelque chose qui n’était pas là au départ et qui n’est apparu qu’au cours du processus.
En achetant un original, tu deviens propriétaire uniquement de l’œuvre d’art physique. Les droits d’auteur ainsi que tous les droits sur le motif restent ma propriété en tant qu’artiste. La vente de l’original n’exclut donc pas de futures reproductions, par exemple sous forme d’impressions ou d’autres reproductions.
