Fliegenstudie I
| Édition | Œuvre originale |
|---|---|
| Sujet | Art narratif |
| Technique | Dessin |
| Hauteur | 21 cm |
| Largeur | 14.8 cm |
| Longueur/Profondeur | 1 cm |
Matériaux :
Crayon, pastel à l'huile, feutre fin et encre de Chine sur papier
Technique :
Dessin
Description
Mon travail commence par une question.
La beauté et la laideur, l’homme et la nature, la vie et la mort : pour moi, ce ne sont pas des opposés, mais les deux facettes d’une même réalité.
Une mouche peut nous agacer pendant des heures, et pourtant on n’hésite pas une seconde à la tuer. Cette façon contradictoire de traiter un petit être vivant m’a interpellé. Pendant que je dessinais, je me demandais pourquoi certaines vies nous semblent, sans qu’on s’en rende compte, sans valeur.
Expédition :
L’œuvre est expédiée encadrée – soigneusement emballée avec du matériau de rembourrage – accompagnée d’un certificat d’authenticité et d’une signature au dos.
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Œuvres sur commandeBoramee Kim
étudie les beaux-arts à l'université Bauhaus de Weimar depuis 2024.
Je travaille de manière intuitive – souvent plus vite que je ne peux réfléchir. Une couleur, un trait, un matériau… et tout à coup, l’œuvre prend une direction que je n’avais pas prévue. C’est justement là que ça devient intéressant.
Mes dessins et mes peintures regorgent de corps, de visages, de créatures – souvent tout ça en même temps.
C’est moi. Différentes facettes de moi-même : la douce, la violente, l’absurde. Je m’intéresse à savoir où se situent réellement les frontières entre l’humain et la nature, entre le beau et le laid, entre la vie et la mort – et si elles existent vraiment. Je penche plutôt pour non. La beauté et la laideur, la lumière et l’obscurité, la joie et la douleur – pour moi, ce ne sont pas des contraires, mais les deux facettes d’une même chose. Dans mes œuvres, je n’essaie pas de les séparer, mais de les rendre visibles ensemble.
Si quelqu’un regarde mon travail et se dit : « Mais qu’est-ce que c’est que ça ? », c’est que ça marche. Je préfère travailler quand je ne peux m’empêcher de rire un peu de ce que je viens de faire. Étrange, mais beau d’une certaine manière : c’est ça que je veux créer.