Instant Regret
| Hauteur | 70 cm |
|---|---|
| Largeur | 80 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
Matériaux :
Acrylique/pastel à l'huile/encre de Chine sur toile brute
Technique :
Peinture sur toile.
Cette toile faisait partie d’une performance intitulée « Linge » (2025), au cours de laquelle le tissu a d’abord été teint, puis on a tenté en vain de le laver pour le blanchir. La performance fait allusion au caractère inéluctable de la honte. C’est pourquoi il faut prêter attention au verso ainsi qu’à la double date (2025+2026).
Expédition :
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec un certificat d'authenticité et une signature au verso.
À propos de l’œuvre «:»
L’œuvre « Instant Regret » s’inscrit dans une réflexion sur la honte en tant qu’émotion socialement conditionnée – une émotion souvent censurée, refoulée et stigmatisée.
D’un côté, les personnes qui ressentent de la honte essaient de la cacher et de s’en débarrasser. D’un autre côté, la honte est elle-même un tabou social qui, paradoxalement, se perpétue : en ne parlant pas de la honte, on masque en même temps les pratiques d’humiliation dont on devrait en réalité avoir honte.
Au cœur de tout ça, il y a la honte du corps, un phénomène acquis culturellement et qui s’est développé au fil de l’histoire. On le voit déjà dans l’histoire de l’art avec la figure de la « Venus pudica » (Vénus pudique) – un terme utilisé depuis Bernoulli (1873) pour désigner les représentations d’Aphrodite qui couvrent leur corps avec pudeur.
L’historienne Ute Frevert (2015) décrit l’instrumentalisation du corps par des pratiques de honte, en vigueur depuis le XIXe siècle : À une époque où la sexualité était à la fois réprimée et abordée de manière obsessionnelle, on apprenait aux jeunes filles à avoir honte de leur corps, à le voiler et à le cacher aux regards masculins.
Mais la honte du corps ne vient pas seulement de la nudité, elle vient aussi du fait de s’écarter des normes sociales. Des expériences traumatisantes peuvent s’inscrire profondément dans le corps sous forme de honte et d’impuissance. Des phénomènes contemporains comme le « bodyshaming » et le « slutshaming » – la dévalorisation des personnes en raison de leur corps ou de leur comportement sexuel – montrent à quel point ces mécanismes continuent d’agir aujourd’hui encore et se reproduisent sans cesse dans les médias et la culture pop. Comme le dit Frevert : « Ils s’accrochent au corps et y restent collés – au sens propre comme au sens figuré. »
Leoni Hannah, 2026
Tu ne sais pas ce que tu cherches ?
Prends rendez-vous directement pour une consultation artistique
Consultation artistiqueVous ne trouvez pas ce qu’il vous faut ?
Envoyez-nous une demande pour une œuvre unique sur mesure
Œuvres sur commandeLeoni Hannah
Nevin Aladağ.
Je travaille de manière transdisciplinaire, en combinant peinture, installation, vidéo et performance. Pour ça, j’utilise mon propre corps et des figures stylisées pour transmettre des sensations psychiques et somatiques.
Mes thèmes principaux, ce sont les émotions que sont la culpabilité et la honte en tant qu’expérience collective, ainsi que leur tabouisation par la société. Je reviens sans cesse sur la question des traces que laisse la honte – dans les souvenirs, les relations et l’image que l’on a de soi.
Pour moi
, la matérialité est la clé pour dévoiler cette image de soi soi-disant irréprochable. C’est en partant de l’envie de repeindre par-dessus d’anciennes œuvres, par honte, que s’est développé mon
intérêt pour la transformation et la superposition. Aujourd’hui, je travaille les textiles et d’autres matériaux en plusieurs étapes, en laissant apparaître simultanément différents états.
Les revers, en particulier, portent les traces de décisions passées.
À travers mon
travail, je souhaite aborder des sujets dérangeants et ouvrir un espace où la culpabilité, la honte et les ambivalences apparaissent comme des expériences humaines communes. Les titres, à la fois ludiques et cyniques, font contrepoids à la gravité des thèmes et
facilit
en
t l’accès à ces questions.
Formation2022 Études d’arts plastiques
HfBK de Dresde
Prof. Christian Sery, Prof. Nevin Aladağ
2022 Licence en design et gestion de projet
FH SWF
de
Soest
2017 Études d’ingénierie mécanique, Université de Siegen
2016
BacExpositions
2026 Body Positivity
Hole of Fame, Dresde
2025 comme si c'était normal
Hole of Fame, Dresde
2025 Biennale d'art universitaire
Art Week 2025, Majorque
2025 PEUR & COLÈRE
Galerie 4h-art, Hanovre
2025 L’eau, c’est pas juste pour se laver
HfBK Dresde
2024 ROOTS, Galerie Hyle, Hambourg
2023 Heliaden - Racines & Croissance
Urban-ShiDD, Dresde / NAF 2023
(Expo perso)
2023 Salon de manucure
Galerie Brühlsche, HfBK Dresde
2020 D’Eva à Greta. Des femmes sur
des pièces et des médailles.
Musée Bode
de
Berlin
2018 Festival Schrottreif, Lüdenscheid
2017 Performance picturale « Le Jardin des délices »
Werdohl
Distinctions 2021 Finaliste du 7e concours européen d'art
« Les artistes découvrent l'Europe »
2020 7e place au concours des jeunes talents de
la médaille d’art « Les Trois Grâces »
Cabinet des monnaies, Musée Bode de Berlin
2020 3e place au concours de design
Logo pour l’école Herder, Giessen
