Kein außen
| Hauteur | 120 cm |
|---|---|
| Largeur | 110 cm |
Peinture à l'huile sur toile, 2026
Je travaille dans un style expressif et figuratif. Mes dessins et mes peintures naissent d’expériences autobiographiques, surtout de la tension entre mon éducation religieuse et mon identité queer.
La figure humaine est au cœur de mon travail. Pour moi, le corps est le vecteur de l’expérience existentielle – un lieu où se construisent la compréhension de soi et du monde, à la fois vulnérable et robuste. En tant qu’artiste homosexuel ayant grandi dans un milieu très religieux, homophobe et hostile au corps, j’ai très tôt compris comment notre identité se forge à travers notre corporéité, notamment le genre, le sexe et l’apparence. C’est pour ça que les corps revêtent pour moi une grande importance sociale et politique.
« Kein Außen » est né après ma lecture du livre « Wiener Passion » de Lilian Faschinger – un roman qui raconte le calvaire d’une servante à Vienne à la fin du XIXe siècle, dont le destin a été largement déterminé par les structures bigotes de l’Église et de la société. La statue sur la photo, c’est la « Madonna des domestiques » qui existe vraiment et qui se trouve encore aujourd’hui dans la cathédrale Saint-Étienne de Vienne.
En général, dans mon travail artistique, je pars d’une forme, d’une idée ou d’une impulsion – comme ce roman – qui me touche profondément. Au cours du processus de peinture, les formes initialement trouvées se transforment, les corps se dissolvent, se superposent, créent de nouveaux liens. Il en résulte des situations qui échappent à une interprétation univoque.
Rien de l’extérieur ne bouge dans un espace où les contraires ne peuvent être séparés : corps et spiritualité, impulsivité et contrôle, instinct et esprit, chaos et ordre.
Expédition :
L’œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec un certificat d’authenticité et une signature au dos.
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Œuvres sur commandeChristian Horras
: Je travaille dans un style expressif et figuratif. Mes dessins et mes peintures naissent d’expériences autobiographiques, surtout de la tension entre mon éducation religieuse et mon identité queer.
Dans ma
pratique artistique, le dessin et la peinture sont étroitement liés ; le trait et la couleur restent souvent autonomes, même s’ils créent ensemble un espace pictural. Je travaille aussi bien avec des matériaux secs comme le crayon, le fusain ou la craie, qu’avec des couleurs liquides comme l’aquarelle, l’huile et l’acrylique, et j’aime bien utiliser des techniques mixtes. Je me considère comme un peintre qui dessine ou un dessinateur qui peint.
La figure humaine est au cœur de ma démarche, le corps en tant que vecteur de l’expérience existentielle. En tant qu’artiste homosexuel ayant grandi dans un milieu très religieux, homophobe et hostile au corps, j’ai très tôt compris comment notre identité se forge à travers notre corporéité, notamment le genre, le sexe et l’apparence. C’est pour ça que les corps revêtent pour moi une grande importance sociale et politique. Tout se passe dans le corps : nos pensées, nos sentiments et nos actions. C’est pour ça que je peins le corps : je peins des corps beaux et laids, robustes et vulnérables, mourants et qui s’aiment, en train de manger ou de se reposer, et souvent aussi mon propre corps.
Les corps que je peins ou que je dessine s’assemblent la plupart du temps d’eux-mêmes pour former des scènes narratives. Leurs interactions sont influencées par mon expérience autobiographique, ma réflexion sur l’histoire de l’art, mon regard sur notre société actuelle ainsi que par des questionnements psychologiques et philosophiques. Les rêves de la nuit ou les fantasmes du jour, peut-être inspirés par la littérature, l’imagination ou l’actualité, trouvent aussi leur expression dans mon travail artistique. Et puis, il y a aussi le processus de peinture qui s’en mêle : il modifie, déforme, fluidifie – il oppose à ma conception parfois trop consciente de l’image une émergence spontanée et imprévisible : il en résulte une ambiguïté que j’accueille volontiers : les corps se confondent, les frontières s’estompent, les interactions au sein de l’image et avec celle-ci semblent à la fois bienfaisantes et menaçantes. Cette ambivalence est pour moi essentielle, car elle se rapproche davantage de la réalité des relations humaines et de l’expérience que n’importe quelle utopie claire ou forme picturale univoque.
2022-2025 Formation continue en peinture auprès du prof. Siegfried Anzinger à l’Académie des Beaux-Arts de Kolbermoor
2009 - 2011 Formation postuniversitaire « Création artistique et thérapie » à l’Académie des Beaux-Arts de Munich auprès du professeur Schottenloher
2002 - 2007 Études de peinture et d’arts graphiques à l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe auprès du professeur Ernst Caramelle
Après ses études de peinture, puis celles d’art-thérapie, Christian a travaillé ces 12 dernières années comme art-thérapeute, ce qui l’a mené jusqu’à un poste de direction dans une clinique psychosomatique. En 2022, Christian a décidé de se recentrer davantage sur la peinture. C’est pour ça qu’il a démissionné de son poste de direction et qu’il a repris l’année dernière des études de peinture avec Siegfried Anzinger à l’Académie de Kolbermoor. Il a son propre atelier à Bad Kissingen.
Il est membre de l'Association professionnelle des artistes plasticiens et du groupe d'artistes Art97688
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Expositions : :
2026 : exposition collective « OMG – une confrontation divine », galerie BBK au Kulturspeicher, Würzburg
. 2026 : Expo collective « Neuaufnahmen », galerie BBK au Kulturspeicher, W
urtzbourg. 2025 : Expo collective « Bad Kissingen ist bunt », musée Obere Saline, Bad Kissingen
. 2024 : Expo collective « The male figure », galerie Kunstbehandlung,
Munich 2024 Exposition collective « en detail », galerie Kunstbehandlung,
Munich 2024 Artiste en résidence, Kunstfabrik Schweinfurt
2024 Exposition collective « Vergessen », galerie BBK de Wurtzbourg
, 2024 : exposition collective « Zeichnen zur Zeit », galerie BBK de Wurtzbourg,
2007 : exposition collective « Junge Künstler in der Villa Böhm », Kunstverein de Neustadt
