Kleine Komposition
| Hauteur | 44.5 cm |
|---|---|
| Largeur | 44.5 cm |
| Longueur/Profondeur | 3.5 cm |
(2021)
Pigment pulvérisé sur toile de store
L'œuvre est peinte sur une toile de store et séduit par ses points disposés de manière composée, qui servent d'éléments réfléchissants. Ces points sont placés avec soin et créent une structure à la fois équilibrée et dynamique qui captive le spectateur.
La toile de store, souvent associée à la bourgeoisie provinciale, constitue un support de peinture inhabituel mais fascinant. La texture de la toile confère une dimension supplémentaire à ces éléments réfléchissants, car le matériau influence subtilement la réfraction et la réflexion de la lumière.
Cette peinture s’inscrit dans la tradition de la peinture analytique, où l’étude de la couleur, de la forme et de la structure occupe une place centrale. Les points individuels, qui varient en termes de couleur et de position, invitent le spectateur à explorer les relations internes et l’équilibre compositionnel de l’œuvre.
La disposition ciblée des points sur la toile de store crée un jeu visuel d’ombres et de lumières qui renforce l’impression de mouvement et de profondeur. Les éléments réfléchissants interagissent entre eux et avec le support texturé, donnant naissance à un récit visuel aux multiples facettes.
L’artiste exploite les propriétés de la toile de store pour créer une texture et un effet visuel uniques qui soulignent les objectifs conceptuels et esthétiques de la peinture analytique. Les éléments réfléchissants ne sont pas seulement des éléments décoratifs, ils contribuent aussi à la profondeur conceptuelle de l’œuvre en invitant le spectateur à réfléchir à la signification de la lumière, de la couleur et de l’espace.
Cette œuvre est un exemple remarquable de peinture analytique, qui séduit par son choix de matériaux innovant et la disposition précise des éléments réfléchissants. Elle invite le spectateur à se laisser porter par la complexité subtile et le raffinement conceptuel de la composition, et à découvrir les significations et les relations plus profondes au sein de l’image.
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Œuvres sur commandeKonstantin Lischkoff-Knecht
M. Knecht a étudié les beaux-arts à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 2012 à 2020, sous la direction de Günther Förg et Jorinde Voigt.
Knecht a aussi participé à la classe de projet d’Anne Imhof et a eu des échanges animés avec divers profs et étudiants de l’Académie.
Déclaration d’artiste
Mon parcours artistique est profondément ancré dans l’expressionnisme abstrait, un style qui se caractérise par des formes d’expression spontanées, émotionnelles et débridées. Les œuvres de pionniers comme Mark Rothko, Willem de Kooning, mais aussi d’artistes comme Cy Twombly et Georg Baselitz ont profondément influencé ma compréhension et mon appréciation de la puissance brute et immédiate de la couleur et de la forme.
Dans mes peintures, je cherche à explorer les limites du langage visuel et à transposer sur la toile les émotions et les pensées qui m’animent. L’expressionnisme abstrait m’offre la liberté de m’exprimer au-delà des formes et des concepts traditionnels. Ce courant artistique me permet d’expérimenter avec les couleurs, les textures et les compositions pour créer une résonance profonde et souvent intuitive.
Chaque toile est pour moi un champ de bataille où je règle mes comptes avec mes conflits intérieurs, mes sentiments et mes pensées. Le mouvement du pinceau, le coulage de la peinture et les gestes bruts reflètent l’intensité et la spontanéité qui sont au cœur de mon travail. Le facteur temps joue un rôle très intime dans la création : pour moi, l’écoulement de la peinture et l’émergence de l’image qui en découle sont l’expression des états de ma vie intérieure, tels qu’ils se négocient ici et maintenant. Ce processus t’est finalement caché – tu ne vois que le résultat final de mon travail. À travers cette forme d’expression artistique sans filtre, j’aspire à entraîner les spectateurs et spectatrices dans un univers émotionnel aussi subjectif et complexe que l’expérience humaine elle-même.
L’expressionnisme abstrait m’a apporté non seulement un cadre stylistique, mais aussi un fondement philosophique. Il me rappelle que l’art ne doit pas seulement être regardé, mais aussi vécu : il doit créer un lien direct et souvent personnel entre l’œuvre et le spectateur.
Expositions (sélection):
2015 Institut polonais Platan / Galerie Latarka (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francfort)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Académie catholique de Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
