Light
| Hauteur | 200 cm |
|---|---|
| Largeur | 100 cm |
| Longueur/Profondeur | 3 cm |
Light (2025)
Huile sur toile, 200 × 100 cm
Monté sur châssis
Dans « Light », Viktoria Ovsepian t'emmène dans un espace ambivalent entre l’intérieur et l’extérieur, le corps et la dissolution, le figuratif et l’abstrait. Le personnage, dont les traits du visage sont volontairement laissés dans l’ombre, adopte une posture contemplative – comme s’il flottait entre la présence et la disparition.
La technique picturale joue ici un rôle central : Viktoria frotte la peinture à l’huile directement sur la toile. Cette méthode de travail crée une texture et une profondeur particulières, où les pigments n’apparaissent pas comme une couche superposée, mais ne font pour ainsi dire qu’un avec la trame du support. La surface ainsi créée semble à la fois perméable et dense, ce qui fait que le motif oscille entre la concrétisation matérielle et la dissolution atmosphérique.
Cette œuvre dialogue avec la tradition du modernisme expressif, mais la transcende grâce à sa technique personnelle
Expédition :
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec un certificat d'authenticité et une signature au dos.
Tu ne sais pas ce que tu cherches ?
Prends rendez-vous directement pour une consultation artistique
Consultation artistiqueVous ne trouvez pas ce qu’il vous faut ?
Envoyez-nous une demande pour une œuvre unique sur mesure
Œuvres sur commandeViktoria Ovsepian
Viktoria Ovsepian a reçu plusieurs bourses et distinctions, dont une résidence d'études à la Magyar Képzőművészeti Egyetem (MKE) de Budapest (2021–2022), le programme EU4ART dédié à la recherche artistique (2022–2023) ainsi que le prix des jeunes talents pour l’éducation et la technologie décerné par le YETI de Dresde (2025).
Déclaration de l’artiste :
Dans sa pratique artistique, elle explore la tension entre réalité et surréalité. À partir de ses souvenirs, elle crée des œuvres dont le cœur émotionnel est au centre. Elle traduit des états intérieurs, cet invisible entre la vue et le ressenti, en un langage visuel à la fois subjectif et universellement accessible. Ses œuvres permettent de ressentir que les souvenirs ne perdurent pas seulement sous forme d’images, mais surtout sous forme de sentiments dans la conscience.
Elle a
présenté ses œuvres lors d’expositions individuelles
,
entre autres au Kunstraum GEH8, à Dresde (DESIRABLE TIMES, 2020), à la Magyar Képzőművészeti Egyetem, à Budapest (NATURAL PROCESSES, 2021), à la galerie Mojavari, à Berlin (O.T., 2022), à la galerie Kunstgeheuse (momenta, 2023), aux Collections historiques de Bad Gottleuba-Berggießhübel (Zwischen Mit und Dir, 2023), à Spring Art Berlin (Garten, 2024) ainsi qu’à la galerie 4h-art de Hanovre (Angst und Wut, 2025).
Ses œuvres ont également été présentées dans de nombreuses expositions collectives et ventes aux enchères, notamment « Jahresgaben 2025/2026 », Kunstverein Mannheim / Ludwigshafen (vernissage : vendredi 5 décembre 2025, 19 h), ainsi que la vente aux enchères au profit de l’UNICEF (du 11 octobre au 14 novembre 2025), « Site Specific », Margit körút 25, Budapest (2022), « Abgefahren », Musée des transports de Dresde (2018), expositions annuelles et interventions à la HfBK de Dresde (2018), « Über das Jucken », ancienne caserne de pompiers de Loschwitz (2019), « BOARDING SPACES », Labortheater de Dresde – performance (2020), ainsi que lors de ventes aux enchères et d’expositions à la Sparkasse de Dresde (2020, 2024), dans le cadre de NEUBAU – Art contemporain de Dresde (2021) et à l’INDA Galeria, Budapest (2021). Ses expositions de fin d’études à la HfBK de Dresde ainsi que le Salon d’hiver du Kunstverein de Meissen (2023) viennent compléter son parcours d’exposition.
Évén
- ements
à venir :
- Atelier de peinture expérimental & rencontre avec l'artiste, Café Alex, Dresde, le 19 décembre 2025 à 16 h ;
- Atelier de peinture expérimental
- & rencontre avec l'artiste, Café Elbsalon, Dresde, le 15 janvier 2026 à 19 h.
