Monochrome Flow II
| Hauteur | 80 cm |
|---|---|
| Largeur | 80 cm |
| Longueur/Profondeur | 3.3 cm |
« Monochrome Flow II »
- 80 cm x 80 cm
- Acrylique et résine époxy sur bois
Après avoir travaillé presque exclusivement en noir et blanc pendant des années, j’ai eu, fin 2024, envie de me tourner davantage vers la couleur. La série Monochrome Flow a vu le jour dans le cadre du thème plus large « Colorful Playground ».
Dans cette série, je me suis concentrée sur le jeu avec les différentes nuances d’une même couleur, dans le but de capturer la perfection de l’imperfection dans l’utilisation de la couleur. Cette série m’a servi de base pour mes peintures de la série « Hues of Healing ».
En appliquant de la résine époxy de manière ciblée là où la peinture avait coulé, je voulais conserver cette impression de peinture encore humide, ce moment où tout pourrait encore changer. La résine a été appliquée en une seule couche et a pu, par endroits, suivre son propre chemin. Elle est donc plus fine à certains endroits, plus épaisse à d’autres – tout comme la peinture elle-même au cours du processus de création.
La résine renforce non seulement l’impression de fraîcheur et de mouvement, mais elle préserve aussi toutes les petites traces du processus de peinture : de fines fissures, de la peinture écaillée et même quelques poils de pinceau ici et là.
Pour m’éloigner encore davantage de la quête de la perfection, j’ai délibérément laissé les bords du tableau non traités. Le bois d’épicéa brut, avec ses traces de peinture qui coulent, reste visible comme un témoignage sincère du processus de création.
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Œuvres sur commandeAnna Lena Wirth
Mon objectif a toujours été de représenter l’être humain en tant qu’individu. J’ai peint des portraits pendant de nombreuses années, convaincue que c’était à travers les visages des gens que je pouvais le mieux refléter leur identité. Quand, pendant mes études d’art à l’université de Wuppertal, j’ai été confrontée à la démence dans mon entourage et que j’ai essayé de représenter l’oubli, j’ai atteint mes limites. L’apparence extérieure d’une personne ne pouvait pas refléter ses processus intérieurs. À la recherche d’une solution à mon problème, je me suis progressivement éloigné de la représentation des visages, jusqu’à finir par les omettre complètement. Depuis, mes œuvres jouent avec les identités et les réalités des personnes représentées. En mélangeant des éléments figuratifs, réalistes et abstraits, je te permets de jeter un œil derrière les visages, pour plonger dans les sentiments et les pensées des personnages représentés.
Cette réflexion approfondie sur le sujet, notamment à travers mon mémoire de licence en peinture, continue aujourd’hui encore de façonner mon style pictural et m’inspire pour réinterpréter sans cesse les thèmes les plus divers de l’existence humaine. Je préfère travailler en séries, dans lesquelles j’explore en profondeur des thèmes précis et les interprète de différentes manières.
Expositions :
2022 - Screenshot, Wuppertal
; 2022 - CoroArt, Wuppertal
; 2023 - Screenshot, Wuppertal
; 2024 - Exposition, Hamb
ourg ; 2025 - Exposition « Hues of Healing », Abtsgmünd
Autres œuvres de l'artiste
