O.T
| Hauteur | 40 cm |
|---|---|
| Largeur | 60 cm |
| Longueur/Profondeur | 2.5 cm |
Description de l'œuvre
Forme et composition
L'œuvre se compose de deux tableaux présentés côte à côte et formant ensemble un diptyque.
Chaque œuvre mesure 30 × 40 cm pour une profondeur de 2,5 cm. Le poids total est d'environ 2 kg.
Matériaux et technique
Réalisée au fusain, à la tempera et à l'acrylique sur toile. Fixée.
Contenu et concept
La surface de l’œuvre montre des formes qui apparaissent puis disparaissent. Ce va-et-vient s’inspire de la lumière naturelle sur la rive, qui change sans cesse et influence la perception du paysage.
De ces mouvements naissent des structures sphériques et circulaires. Elles font référence aux phénomènes visuels qu’on observe lorsqu’on ferme les yeux pendant un long moment puis qu’on les rouvre. L’œuvre aborde ainsi l’interaction entre la perception extérieure de la nature et la vision intérieure.
Genèse
Réalisée en 2026.
Artiste
Viktoria Ovsepian
Expédition :
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis, avec un certificat d'authenticité et une signature au dos.
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Œuvres sur commandeViktoria Ovsepian
Viktoria Ovsepian a reçu plusieurs bourses et distinctions, dont une résidence d'études à la Magyar Képzőművészeti Egyetem (MKE) de Budapest (2021–2022), le programme EU4ART dédié à la recherche artistique (2022–2023) ainsi que le prix des jeunes talents pour l’éducation et la technologie décerné par le YETI de Dresde (2025).
Déclaration de l’artiste :
Dans sa pratique artistique, elle explore la tension entre réalité et surréalité. À partir de ses souvenirs, elle crée des œuvres dont le cœur émotionnel est au centre. Elle traduit des états intérieurs, cet invisible entre la vue et le ressenti, en un langage visuel à la fois subjectif et universellement accessible. Ses œuvres permettent de ressentir que les souvenirs ne perdurent pas seulement sous forme d’images, mais surtout sous forme de sentiments dans la conscience.
Elle a
présenté ses œuvres lors d’expositions individuelles
,
entre autres au Kunstraum GEH8, à Dresde (DESIRABLE TIMES, 2020), à la Magyar Képzőművészeti Egyetem, à Budapest (NATURAL PROCESSES, 2021), à la galerie Mojavari, à Berlin (O.T., 2022), à la galerie Kunstgeheuse (momenta, 2023), aux Collections historiques de Bad Gottleuba-Berggießhübel (Zwischen Mit und Dir, 2023), à Spring Art Berlin (Garten, 2024) ainsi qu’à la galerie 4h-art de Hanovre (Angst und Wut, 2025).
Ses œuvres ont également été présentées dans de nombreuses expositions collectives et ventes aux enchères, notamment « Jahresgaben 2025/2026 », Kunstverein Mannheim / Ludwigshafen (vernissage : vendredi 5 décembre 2025, 19 h), ainsi que la vente aux enchères au profit de l’UNICEF (du 11 octobre au 14 novembre 2025), « Site Specific », Margit körút 25, Budapest (2022), « Abgefahren », Musée des transports de Dresde (2018), expositions annuelles et interventions à la HfBK de Dresde (2018), « Über das Jucken », ancienne caserne de pompiers de Loschwitz (2019), « BOARDING SPACES », Labortheater de Dresde – performance (2020), ainsi que lors de ventes aux enchères et d’expositions à la Sparkasse de Dresde (2020, 2024), dans le cadre de NEUBAU – Art contemporain de Dresde (2021) et à l’INDA Galeria, Budapest (2021). Ses expositions de fin d’études à la HfBK de Dresde ainsi que le Salon d’hiver du Kunstverein de Meissen (2023) viennent compléter son parcours d’exposition.
Évén
- ements
à venir :
- Atelier de peinture expérimental & rencontre avec l'artiste, Café Alex, Dresde, le 19 décembre 2025 à 16 h ;
- Atelier de peinture expérimental
- & rencontre avec l'artiste, Café Elbsalon, Dresde, le 15 janvier 2026 à 19 h.
