'POKERFACE'
| Hauteur | 120 cm |
|---|---|
| Largeur | 120 cm |
| Longueur/Profondeur | 1.8 cm |
DE (anglais ci-dessous)
Œuvre d'art originale d'Anna Wirth
- Acrylique et huile sur toile
- 120 x 120 cm.
Dans l’œuvre « POKERFACE », je me suis penchée de près sur le rôle de la couleur en tant que vecteur de sens dans le contexte pictural. Le vert peut être interprété de multiples façons dans ce contexte : il rappelle par exemple la couleur des billets de 100 dollars et les nappes d’une table de poker. Dans le contexte de l’œuvre, le vert ne représente toutefois pas seulement l’espoir, mais peut aussi symboliser quelque chose de malsain et de toxique, comme la dépendance au jeu. En tant que spectateur, qui agit en quelque sorte comme un autre joueur, l’expression faciale de l’homme te reste cachée. La tentative de percer à jour son poker face échoue donc.
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EN :
Œuvre originale d'Anna Wirth
- Acrylique et huile sur toile
- 120 x 120 cm
L'œuvre « NIGHT THINKING » fait pendant à « DAY DREAMING ». Ces deux œuvres explorent le contraste entre les pensées du jour et celles de la nuit. Pendant la journée, les pensées sont souvent refoulées ou masquées par les routines quotidiennes, tandis que la nuit, on est plus vulnérable face à ces pensées et on doit les affronter. La lumière du jour est représentée par des touches dorées, tandis que les éléments argentés symbolisent le clair de lune nocturne.
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Œuvres sur commandeAnna Lena Wirth
Mon objectif a toujours été de représenter l’être humain en tant qu’individu. J’ai peint des portraits pendant de nombreuses années, convaincue que c’était à travers les visages des gens que je pouvais le mieux refléter leur identité. Quand, pendant mes études d’art à l’université de Wuppertal, j’ai été confrontée à la démence dans mon entourage et que j’ai essayé de représenter l’oubli, j’ai atteint mes limites. L’apparence extérieure d’une personne ne pouvait pas refléter ses processus intérieurs. À la recherche d’une solution à mon problème, je me suis progressivement éloigné de la représentation des visages, jusqu’à finir par les omettre complètement. Depuis, mes œuvres jouent avec les identités et les réalités des personnes représentées. En mélangeant des éléments figuratifs, réalistes et abstraits, je te permets de jeter un œil derrière les visages, pour plonger dans les sentiments et les pensées des personnages représentés.
Cette réflexion approfondie sur le sujet, notamment à travers mon mémoire de licence en peinture, continue aujourd’hui encore de façonner mon style pictural et m’inspire pour réinterpréter sans cesse les thèmes les plus divers de l’existence humaine. Je préfère travailler en séries, dans lesquelles j’explore en profondeur des thèmes précis et les interprète de différentes manières.
Expositions :
2022 - Screenshot, Wuppertal
; 2022 - CoroArt, Wuppertal
; 2023 - Screenshot, Wuppertal
; 2024 - Exposition, Hamb
ourg ; 2025 - Exposition « Hues of Healing », Abtsgmünd
Autres œuvres de l'artiste
