So rosa, So frisch. | So pink, So fresh
| Hauteur | 29.7 cm |
|---|---|
| Largeur | 21 cm |
| Longueur/Profondeur | 0.1 cm |
Tellement rose, tellement frais.
Tellement rose, tellement frais
TECHNIQUE
dessin sur papier
MATÉRIAUX
Marqueur acrylique et encre sur papier mixte
DIMENSIONS
29,7 x 21,0 cm
ANNÉE DE CRÉATION
2025
PIÈCE UNIQUE
Mes tableaux naissent d’une tension. De souvenirs, de fragments du passé, d’instants du présent qui se superposent et se traduisent en couleurs. Ce qui m’intéresse, ce sont les choses qui nous accompagnent au quotidien : une tasse, une pièce, un regard, un objet dans la main. Rien d’extraordinaire. Et pourtant, plein d’histoire. Ils recèlent des souvenirs, des sentiments, des rencontres. Je peins ces vecteurs silencieux d’expérience. Des choses qui semblent banales, mais qui restent chargées d’émotion. Ma peinture n’est pas de la décoration. C’est une tentative de rendre visible cette tension entre le souvenir et le présent, la proximité et la distance, le quotidien et le sens.
Je travaille sous l’impulsion d’une motivation intérieure. Pour moi, l’art n’est pas une option, mais une nécessité.
Mes peintures naissent d’une pression. De souvenirs, de fragments du passé et de moments du présent qui se chevauchent et se traduisent en couleurs. Je m’intéresse aux choses qui nous accompagnent au quotidien : une tasse, une pièce, un regard, un objet dans la main. Rien d’extraordinaire. Et pourtant, c’est tout un monde d’histoire. En eux se cachent des souvenirs, des émotions, des rencontres. Je peins ces discrets vecteurs d’expérience, ces choses qui semblent ordinaires, mais qui restent chargées d’émotion. Ma peinture n’est pas de la décoration. C’est une tentative de rendre visible cette tension : entre la mémoire et le présent, l’intimité et la distance, le quotidien et le sens.
Je travaille mû par une impulsion intérieure. L’art n’est pas une option pour moi, c’est une nécessité.
Expédition : L’œuvre, une toile tendue sur châssis, est emballée et expédiée dans les règles de l’art, accompagnée d’un certificat d’authenticité original rédigé et signé à la machine à écrire par l’artiste elle-même.
Expédition : L’œuvre, une toile tendue sur un châssis, sera soigneusement emballée et expédiée, accompagnée d’un certificat d’authenticité original, rédigé à la machine à écrire et signé personnellement par l’artiste.
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Œuvres sur commandeŽana Vojvodić
Artiste : peinture (toiles grand format aux couleurs intenses) et art de la performance (une exploration physique de la douleur, de la mémoire et de la société).
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Née en 1992 à Cloppenburg, en Allemagne
Vit et travaille à Osnabrück, en Allemagne
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Autre activité :
Étudiante en master d'art et de communication à l'université d'Osnabrück
Modèle de nu dans des écoles d'art
Animatrice théâtrale, Theatrepädagogische Werkstatt Osnabrück, en Allemagne
Serveuse dans un café
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D’aussi loin que je me souvienne, l’art m’a toujours accompagnée, comme un deuxième pouls.
Dès mon plus jeune âge, j’ai senti que c’était ma vraie place, bien avant de comprendre ce que ça voulait dire. Le chemin pour y arriver n’a pas toujours été facile, mais une chose m’est apparue clairement très tôt : ne pas travailler, ne pas peindre, c’est comme disparaître en silence. L’art n’est pas un choix dans ma vie, mais une nécessité.
Mon travail naît à la fois de la mémoire et du présent.
Des images de famille, des bribes de vie quotidienne, des traces de consommation, des gestes fugaces… Je rassemble ce qui reste. Sur la toile, ces fragments se condensent en espaces picturaux où le temps, la perte et l’intimité coexistent.
La nostalgie est un moteur central de ma pratique.
Pas comme un regard sentimental vers le passé, mais comme un espace ambivalent : elle porte en elle de la douleur parce qu’elle rend tangible ce qui est perdu, et elle ralentit le temps. En son sein, le rythme effréné du présent s’adoucit. Un espace intérieur s’ouvre, où le temps devient presque imperceptible.
Ma peinture oscille entre l’intimité et l’espace public, entre l’histoire personnelle et l’expérience collective. Elle s’accroche tout en lâchant prise. Elle naît du désir de préserver et de la conscience que tout est en mouvement.
Dans un monde en accélération constante, ces œuvres visent à créer des images qui perdurent —
des images qui peuvent être discrètes ou éclatantes, mais qui portent leur propre sens du temps.
Des images qui ne sont pas seulement vues, mais dont on se souvient.
D’aussi loin que je me souvienne, l’art m’accompagne comme un deuxième pouls.
J’ai su très tôt que c’était là ma véritable place, bien avant de comprendre ce que ça signifiait. Le chemin pour y arriver n’a pas toujours été facile, mais une chose m’est apparue clairement très tôt : ne pas travailler, ne pas peindre, ça revient pour moi à disparaître en silence. L’art n’est pas un choix dans ma vie, mais une nécessité.
Mes œuvres naissent à la fois du souvenir et du présent.
Images familiales, fragments du quotidien, traces de consommation, gestes fugaces… Je collectionne ce qui reste. Sur la toile, ces fragments se condensent en espaces picturaux où le temps, la perte et la proximité coexistent.
La nostalgie est un moteur central de mon travail.
Non pas comme un regard nostalgique, mais comme un espace ambivalent : elle porte en elle de la douleur, car elle rend palpable ce qui a été perdu, et elle ralentit le temps. En son sein, le rythme effréné du présent s’atténue. Il en résulte un espace intérieur où le temps n’est presque plus perceptible.
Ma peinture oscille entre intimité et vie publique, entre histoire personnelle et expérience collective. Elle retient et lâche prise en même temps. Elle naît du désir de préserver quelque chose et de la conscience que tout est en mutation.
Dans un monde où tout s’accélère sans cesse, naissent ici des images qui restent.
Des images qui peuvent être bruyantes ou discrètes, mais qui ont leur propre rythme.
Des images qui ne sont pas seulement vues, mais dont on se souvient.
CV de l’artiste (CV sélectionné)
- 2025 Invitation à l’exposition collective « FATA MORGANA », exposition en plein air organisée par le groupe Vanished.pop.up, Herrmannplatz, Osnabrück, Allemagne
- 2025 Nomination pour le Prix d’art de la Fondation Ingeborg Siebert pour l’art et la musique
- 2025 Deuxième prix, Fondation Ingeborg Siebert pour l’art et la musique, Université d’Osnabrück, Département d’art et de sciences sociales, Seminarstraße 33, Osnabrück, Allemagne
- 2024 « La femme dans le miroir de la société », performance artistique en solo, Augustenburgerstraße 2, Osnabrück
- 2024 « KNOW HER NAME », exposition collective, Augustenburgerstraße 2, Osnabrück
- 2024 « VENUSSPIEGEL ♀ », exposition collective, galerie BBK, Osnabrück
- 2024 « BLACKBIRDS SINGING IN THE DARK », exposition collective, EMAF n° 37 (Festival européen des arts médiatiques), Museumsquartier Felix-Nussbaum-Haus, Osnabrück
- 2024 « Chaos im Kopf », performance artistique en solo, quartier des musées Felix-Nussbaum-Haus, Osnabrück
- 2024 « POLYCHROM Jazz Festival », trois artistes peignent en direct sur leurs propres toiles, Hase29, Osnabrück
- 2024 « La Longue Nuit des Ateliers », en tant qu’artiste invité à une expo collective organisée par l’Alte Post Studio, Osnabrück
- 2024 « Rendre l’art visible », projet artistique : peinture d’un pilier Litfaß, Kulturbüro, Osnabrück
- 2023/2024 « behind me », exposition individuelle, Skulpturengalerie, Dielingerstraße, Osnabrück
- 2022 « FORMINE », expo collective, Centre des étudiants, Osnabrück
- 2022 « plava magla u stomaku i mozagu », performance artistique en solo, Studio Stage, Université d’Osnabrück, Osnabrück
- 2016 « Prix Piepenbrock de promotion artistique », salle individuelle dans le cadre d’une expo collective, Université des Arts / Formation artistique, Osnabrück
Autres œuvres de l'artiste
