Subtile Streuung
| Hauteur | 90 cm |
|---|---|
| Largeur | 75 cm |
| Longueur/Profondeur | 2.5 cm |
(2021)
Acrylique, pigments sur toile
Sur une toile teinte au batik à l’eau de Javel se déploie une composition de points colorés, pensés comme des unités de réflexion – des éléments concentrés de présence visuelle, inscrits dans l’image sous forme d’impulsions rythmiques. La réaction réflexe de l’œil face à ces points de couleur constitue le point de départ d’une réflexion silencieuse mais déterminée sur la structure, l’espace et la couleur.
Ces unités de réflexion apparaissent dans des champs de couleur nets mais aux contours flous : le jaune, l’orange, le turquoise et le marron terreux cohabitent sereinement sur une surface claire, dont la structure batik blanchie rayonne en forme d’étoile dans l’espace pictural. Ce dessin texturé fait penser à une trace énergétique – un écho de mouvement et de temps qui donne à la surface une structure de profondeur subtile.
Les dégradés de couleurs semblent presque flotter, comme en suspension. Malgré la sobriété des moyens utilisés, il en résulte une complexité qui naît de l’équilibre entre fluidité libre et précision compositionnelle. Les points ne sont pas seulement des éléments formels, mais aussi les vecteurs d’un espace conceptuel, activé par la répétition, la variation et les espaces intermédiaires.
Cette œuvre illustre parfaitement une approche picturale conceptuelle et analytique, où les moyens picturaux eux-mêmes deviennent le sujet. Ces éléments de réflexion renvoient au-delà d’eux-mêmes – en tant que repères visuels de la perception, de l’ordre et de la sensation. La toile devient ainsi le théâtre d’un dialogue silencieux entre intuition et systématique, entre réalité matérielle et réflexion immatérielle.
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Œuvres sur commandeKonstantin Lischkoff-Knecht
M. Knecht a étudié les beaux-arts à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 2012 à 2020, sous la direction de Günther Förg et Jorinde Voigt.
Knecht a aussi participé à la classe de projet d’Anne Imhof et a eu des échanges animés avec divers profs et étudiants de l’Académie.
Déclaration d’artiste
Mon parcours artistique est profondément ancré dans l’expressionnisme abstrait, un style qui se caractérise par des formes d’expression spontanées, émotionnelles et débridées. Les œuvres de pionniers comme Mark Rothko, Willem de Kooning, mais aussi d’artistes comme Cy Twombly et Georg Baselitz ont profondément influencé ma compréhension et mon appréciation de la puissance brute et immédiate de la couleur et de la forme.
Dans mes peintures, je cherche à explorer les limites du langage visuel et à transposer sur la toile les émotions et les pensées qui m’animent. L’expressionnisme abstrait m’offre la liberté de m’exprimer au-delà des formes et des concepts traditionnels. Ce courant artistique me permet d’expérimenter avec les couleurs, les textures et les compositions pour créer une résonance profonde et souvent intuitive.
Chaque toile est pour moi un champ de bataille où je règle mes comptes avec mes conflits intérieurs, mes sentiments et mes pensées. Le mouvement du pinceau, le coulage de la peinture et les gestes bruts reflètent l’intensité et la spontanéité qui sont au cœur de mon travail. Le facteur temps joue un rôle très intime dans la création : pour moi, l’écoulement de la peinture et l’émergence de l’image qui en découle sont l’expression des états de ma vie intérieure, tels qu’ils se négocient ici et maintenant. Ce processus t’est finalement caché – tu ne vois que le résultat final de mon travail. À travers cette forme d’expression artistique sans filtre, j’aspire à entraîner les spectateurs et spectatrices dans un univers émotionnel aussi subjectif et complexe que l’expérience humaine elle-même.
L’expressionnisme abstrait m’a apporté non seulement un cadre stylistique, mais aussi un fondement philosophique. Il me rappelle que l’art ne doit pas seulement être regardé, mais aussi vécu : il doit créer un lien direct et souvent personnel entre l’œuvre et le spectateur.
Expositions (sélection):
2015 Institut polonais Platan / Galerie Latarka (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francfort)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Académie catholique de Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
