Warte

Les couleurs coulent sur la surface comme des pensées trop rapides pour être mises en mots.

Dans les œuvres de Luis Djamila, les corps et les paysages, la nature et le geste se rencontrent.

La peinture, ce n’est pas une représentation, mais un mouvement – un état où tout reste à la fois visible et indéfini.

Les nus, qui reviennent sans cesse, semblent à la fois vulnérables et puissants. Fragmentés, décalés, repliés sur eux-mêmes ou étirés avec extase.

Souvent, on ne sait pas vraiment où s’arrête l’humain et où commence l’extérieur. Entre la peau et l’espace, entre le regard et la surface, s’ouvre un entre-deux – brut, vibrant, ouvert.

La peinture ne suit aucun concept figé. Elle naît sur le moment, de manière impulsive, proche du corps. Il ne s’agit pas de contrôle, mais de laisser faire. C’est une tentative de saisir quelque chose qui ne se laisse pas saisir – et qui se révèle peut-être justement pour cette raison.

Différents matériaux – bois, toile, papier – exigent chacun des réactions propres. La peinture est superposée, rejetée, réappliquée. Elle n’est jamais isolée, mais toujours en relation avec le mouvement, la résistance, l’espace.

Dans l’œuvre de Luis Djamila, les questions d’identité, de corporéité et de transformation se densifient. Les tableaux ne sont pas des réponses – ce sont des mouvements de recherche, ouverts à ce qui vient, à ce qui se fait sentir au moment même de la peinture.

Expositions (sélection)

2025

« How Many More Times », Galerie Petel, exposition solo, Utrecht

« I Can Eat Glass », Semperdepot, Vienne

« Morgengrauen », Project Space Locaal, Utrecht

2024

« Rumble », Galerie Akademie, Utrecht

« Dualities », Utrecht

« Muur Art », Galerie Larik, Utrecht

2023

« Path », Utrecht

2022

« Weamovement », Amsterdam

« Vivement », Amsterdam