Watching the walls
| Hauteur | 90 cm |
|---|---|
| Largeur | 64 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
Titre : Watching the Walls
Artiste : Viktoria Ovsepian
Année : 2025
Technique : huile sur toile
Dimensions : 30 × 90 cm chacune (diptyque), à présenter avec un écart de 4 cm entre les toiles
Lieu : Dresde
Signature : Signé au verso
Description :
Dans Watching the Walls, Viktoria Ovsepian explore la tension entre le spectateur et ce qu’il regarde dans l’espace muséal. Le diptyque montre des silhouettes floues, presque fantomatiques, sur un fond d’un noir profond. Leurs visages sont à peine esquissés, déformés et absents – anonymes et pourtant bien présents. La séparation créée par l’espace physique qui les sépare et par une ligne verticale centrale renforce le sentiment de distance, de fragmentation et d’observation silencieuse.
L’espace vide de 4 cm, choisi délibérément entre les deux toiles, fait office de « fissure » symbolique et physique : il évoque la distance silencieuse que les visiteurs du musée gardent souvent les uns par rapport aux autres, mais aussi par rapport à l’œuvre d’art elle-même. Ovsepian remet en question non seulement le fait de voir, mais aussi celui d’être vu, ainsi que le rôle du public dans l’espace d’exposition.
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Œuvres sur commandeViktoria Ovsepian
Viktoria Ovsepian a reçu plusieurs bourses et distinctions, dont une résidence d'études à la Magyar Képzőművészeti Egyetem (MKE) de Budapest (2021–2022), le programme EU4ART dédié à la recherche artistique (2022–2023) ainsi que le prix des jeunes talents pour l’éducation et la technologie décerné par le YETI de Dresde (2025).
Déclaration de l’artiste :
Dans sa pratique artistique, elle explore la tension entre réalité et surréalité. À partir de ses souvenirs, elle crée des œuvres dont le cœur émotionnel est au centre. Elle traduit des états intérieurs, cet invisible entre la vue et le ressenti, en un langage visuel à la fois subjectif et universellement accessible. Ses œuvres permettent de ressentir que les souvenirs ne perdurent pas seulement sous forme d’images, mais surtout sous forme de sentiments dans la conscience.
Elle a
présenté ses œuvres lors d’expositions individuelles
,
entre autres au Kunstraum GEH8, à Dresde (DESIRABLE TIMES, 2020), à la Magyar Képzőművészeti Egyetem, à Budapest (NATURAL PROCESSES, 2021), à la galerie Mojavari, à Berlin (O.T., 2022), à la galerie Kunstgeheuse (momenta, 2023), aux Collections historiques de Bad Gottleuba-Berggießhübel (Zwischen Mit und Dir, 2023), à Spring Art Berlin (Garten, 2024) ainsi qu’à la galerie 4h-art de Hanovre (Angst und Wut, 2025).
Ses œuvres ont également été présentées dans de nombreuses expositions collectives et ventes aux enchères, notamment « Jahresgaben 2025/2026 », Kunstverein Mannheim / Ludwigshafen (vernissage : vendredi 5 décembre 2025, 19 h), ainsi que la vente aux enchères au profit de l’UNICEF (du 11 octobre au 14 novembre 2025), « Site Specific », Margit körút 25, Budapest (2022), « Abgefahren », Musée des transports de Dresde (2018), expositions annuelles et interventions à la HfBK de Dresde (2018), « Über das Jucken », ancienne caserne de pompiers de Loschwitz (2019), « BOARDING SPACES », Labortheater de Dresde – performance (2020), ainsi que lors de ventes aux enchères et d’expositions à la Sparkasse de Dresde (2020, 2024), dans le cadre de NEUBAU – Art contemporain de Dresde (2021) et à l’INDA Galeria, Budapest (2021). Ses expositions de fin d’études à la HfBK de Dresde ainsi que le Salon d’hiver du Kunstverein de Meissen (2023) viennent compléter son parcours d’exposition.
Évén
- ements
à venir :
- Atelier de peinture expérimental & rencontre avec l'artiste, Café Alex, Dresde, le 19 décembre 2025 à 16 h ;
- Atelier de peinture expérimental
- & rencontre avec l'artiste, Café Elbsalon, Dresde, le 15 janvier 2026 à 19 h.
