kostbar
| Hauteur | 120 cm |
|---|---|
| Largeur | 80 cm |
| Longueur/Profondeur | 2.8 cm |
Description de l'image :
Cette œuvre a été réalisée sur une période de deux ans. Elle parle de la force de la vie – du fait que la vie naît quand Dieu parle.
Les formes organiques se fondent les unes dans les autres, se mettent mutuellement en valeur et créent une interaction entre mouvement, croissance et lien. Comme dans la vie elle-même, il n’y a pas de frontières figées : tout est en relation les uns avec les autres.
Les couleurs vives symbolisent la diversité de la vie : la joie, l’espoir, l’évolution et le changement. Chaque aplat de couleur dégage une ambiance qui lui est propre tout en s’harmonisant avec les autres.
Les petites irrégularités de l’œuvre – éclaboussures de couleur, traces du processus de création sur le fil et traces de colle visibles par endroits – font délibérément partie de l’œuvre. Elles racontent la genèse, la patience, le changement et l’assemblage d’éléments individuels pour former un tout. En même temps, elles symbolisent les ruptures et les défis qui font partie de la vie.
Ce sont justement ces défauts apparents qui donnent vie à l’œuvre et nous rappellent que la vie n’a pas besoin d’être parfaite pour être précieuse.
Au cœur de tout ça, il y a ce message : «: »
La vie est un cadeau – fragile, variée et pleine de mouvement.
Matériaux :
Acrylique et fil
Expédition :
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis ; l'expédition peut prendre jusqu'à deux semaines en raison des délais du transporteur – certificat d'authenticité et signature au dos inclus.
Tu ne sais pas ce que tu cherches ?
Prends rendez-vous directement pour une consultation artistique
Consultation artistiqueVous ne trouvez pas ce qu’il vous faut ?
Envoyez-nous une demande pour une œuvre unique sur mesure
Œuvres sur commandeLucina Ries
Je
suis chez SKM depuis fin avril 2025.Je travaille de manière intuitive : mes tableaux naissent sur le moment, au gré de mes émotions. Les couleurs, les formes et les lignes coulent sur la toile sans que je les aie planifiées. J’adore le côté ludique et spontané. Ça donne souvent des œuvres vivantes et colorées qui ont quelque chose d’enfantin : insouciantes, ouvertes, chaleureuses.
Mon art doit toucher, mais sans submerger. Je veux faire naître un sourire chez celui qui regarde, un sentiment de chaleur et de réconfort. Peut-être ramener un peu de légèreté dans un monde souvent bruyant et compliqué.
En plus de la peinture, je fais aussi de la photo argentique – un regard attentif sur de petits moments authentiques. Je capture ces situations simples du quotidien qu’on a tendance à ignorer. Pour moi, l’art, c’est un endroit où je me sens libre – et c’est exactement ça que je veux transmettre.