Antje Bockeloh

Déclaration :

Je m'intéresse particulièrement à la couleur, indépendamment de tout objet ou de toute figure.

Ce qui m’intéresse, c’est le jeu entre harmonie et disharmonie, hasard et contrôle, légèreté et profondeur, dynamisme et silence.

Ma façon de travailler fait naître sur la toile des moments et des zones involontaires, imprévus et aléatoires. Ce sont des moments qui semblent imprévisibles et impossibles à planifier. Il en résulte des tensions, voire des ruptures. Je provoque et calcule ces ruptures et ces tensions par le jeu des couleurs et la composition.

Ma méthode de travail :

Je mélange moi-même mes peintures à l’huile, j’encadre les toiles et j’applique une couche d’apprêt. J’applique la peinture sur la toile en couches irrégulières. Pour ça, je travaille avec différentes consistances. Tantôt très fluide, au point que la peinture coule le long de la toile, tantôt huileuse et épaisse, voire presque sèche, de sorte que les poils du pinceau laissent une trace fibreuse. Parfois, je peins des surfaces avec des dégradés. Parfois, des taches de couleur forment un conglomérat, ou bien les surfaces s’ouvrent et laissent entrevoir les couleurs en dessous. Parfois, les surfaces sont opaques ou transparentes, brillantes ou mates. Parfois, je peins « humide sur humide », parfois la peinture doit d’abord sécher. Parfois, on voit les textures des couches précédentes.

Parfois, le geste du pinceau est grossier et rapide, parfois lent, délicat et fin. Parfois, le mouvement est fluide et arrondi, parfois saccadé ou déterminé.

Je classe mes œuvres en 3 catégories : la couleur en mouvement (beaucoup de couleurs et beaucoup de mouvements), la couleur en mouvement (1 à 3 couleurs et mouvements) ou les couleurs avec des transitions douces et des ruptures (bains de couleur ou espaces de couleur).

Je ne suis pas figée dans une palette de couleurs, je travaille surtout par vagues de couleurs : un moment le rouge, un moment le bleu…

Les peintures à l’huile mettent du temps à sécher.

Découverte

des œuvres

en ligne :

Lorsque je photographie mes œuvres et que je les retouche numériquement, je veille à ne pas fausser les couleurs ni à les rendre trop claires. Selon les réglages de ton écran d’ordinateur, il peut y avoir des différences par rapport à l’original. Assure-toi que ton écran n’est pas réglé sur une luminosité trop élevée ou qu’un filtre n’est pas activé. Le tableau prend vie. Selon l’heure de la journée, l’incidence de la lumière et les conditions d’éclairage, les couleurs du tableau varient.

Expositions (sélection)

2025 Ateliers ouverts,

Cologne 2019 a penny for your thoughts*, Internationale Photoszene, Cologne

ANBERAUMT - Travaux dans l'espace, Künstlerforum Bonn

2018 V - Une exposition du collectif Athamé, Musée des femmes, Bonn

N.OF.I, 686 Gallery, Cologne

Art fair Cologne, CO/Atelier Galerie, XPost

Cologne2017 Kom-ma !, Université Alanus des arts et de la société, Alfter

Faits alternatifs, 6e édition de l’art du livre, Weimar

Faits alternatifs, Musée Ludwig/Bibliothèque d'art et des musées de la ville de Cologne

Conférence « Wo Lang », Université Alanus des arts et de la société, Bonn

Shuffle, Künstlerforum, Bonn

2016 Festival d'art 686, 686 Gallery, Cologne

Ateliers ouverts, Cologne

2015 Ateliers ouverts, Cologne

2013 Ateliers ouverts Kunststation 193, Cologne

Ateliers ouverts, Cologne

9 x 9 Ancienne caserne de pompiers,

Cologne 2011 Printemps, Villa Musica, Frechen

2010 Uneins + 1, Lindencult, Weilburg

Entre plante et couleur, Wissen

2009 Uneins, Ancienne caserne de pompiers, Cologne

De nombreux objets colorés disposés les uns à côté des autres forment une série, Cologne