Kaan Ege Önal

Kaan Ege Önal est né en 1996 à Kütahya, en Turquie, dans une famille où l'art n'était pas un simple passe-temps, mais faisait partie intégrante du quotidien. Il a passé son enfance entre l'atelier de céramique de son père et l'atelier de peinture sur porcelaine de sa mère – des lieux pleins de couleurs, de formes et d'histoires. Ce contact précoce avec l'artisanat traditionnel et la réflexion esthétique marque encore aujourd'hui sa sensibilité artistique.

Son parcours d’artiste a commencé en 2010 quand il est entré au lycée des arts plastiques, qu’il a terminé en 2014. Il a ensuite suivi des études de peinture à l’université de Mersin, qu’il a terminées au bout de quatre ans avec un Bachelor of Arts. En 2017, il s’est installé en Allemagne, à la recherche de nouvelles perspectives et d’échanges internationaux. Depuis 2022, il expose régulièrement ses œuvres dans différentes villes allemandes et a déjà reçu plusieurs distinctions pour son travail.

Déclaration de l'artiste :

Pendant longtemps, mon art était bruyant. Il était direct, provocateur, politique. Je me penchais sur les inégalités, les tensions, tout ce qu’on a tendance à ignorer. C’était ma façon de comprendre ce qui se passait autour de moi – et de rendre le monde un peu plus tangible.

Mais à un moment donné, j’ai commencé à regarder dans une autre direction : vers l’intérieur. Ce n’était pas une rupture, mais une évolution. Je voulais comprendre ce qui me porte, ce qui m’a façonnée. Mes racines, mes souvenirs, mon identité – tout ce qui m’accompagne en silence depuis que je suis en âge de penser.

Aujourd’hui, je m’intéresse particulièrement à la relation entre l’homme et la culture. Comment on est marqué – consciemment ou inconsciemment. Comment notre histoire se reflète dans les symboles, les couleurs et les gestes. Je travaille avec des motifs traditionnels issus de différentes cultures et je les associe à des représentations figuratives. Pas pour montrer quelque chose d’« authentique », mais pour trouver ce qu’on a en commun, ce qui nous relie, ce qui fait de nous des êtres humains au-delà des frontières culturelles.

Dans mes tableaux, je cherche un langage qui n’a pas besoin d’être bruyant pour être entendu. Un langage qui touche sans expliquer. Je crois que l’art peut créer des espaces où la diversité n’apparaît pas comme un facteur de division, mais comme une richesse. Comme une invitation à s’émerveiller, à écouter, à ressentir.

Je ne vois pas mon travail comme une réponse, mais comme une proposition. Une proposition de se souvenir, de créer des liens – et peut-être de retrouver un peu de soi-même dans quelque chose d’étranger.

M é t h o d e d e t r a v a i l d’:

Pour ses œuvres, Önal noue des contacts dans différents pays afin de collectionner des tissus traditionnels, notamment des matières provenant du Japon, de Turquie, de Zambie, d’Iran, d’Inde, de Grèce et d’autres cultures du monde entier. Pour chaque tissu, il crée une figure monumentale qui incarne un archétype de la culture en question. Une fois le tissu soigneusement tendu sur un châssis, il peint sur celui-ci les ombres sculpturales de cette figure à l’aide d’une seule teinte. Grâce à cette représentation épurée, il transforme le motif d’origine du tissu en une figure symbolique.

Pour Önal, ces motifs sont comme des tatouages sur l’âme : ils incarnent l’identité culturelle et les traditions qui façonnent les gens.

Expositions

2025

• « EGO. Art, société et le moi », Pinakothek der Moderne, Munich
• « Perspectives. Les angles de vue de ton monde », Kunsthalle de Brême, Brême
• « Art Embassy », Notagallery, Berlin
• « SKM Community », SKM Galerie, Leipzig
• « Irgendwas mit Madness », BBK Osnabrück, Osnabrück
• « ARTLAB », Benjamin Eck Gallery, Munich

2024

• « ARTOTHEK 2024 », PARLEMENT FÉDÉRAL ALLEMAND, Berlin
• « Welcome to Reality », artnow Gallery, Berlin
• « Nuit des musées de Cologne », 1000freund Gallery, Cologne
• « SKM Community », Galerie SKM, Leipzig
• « ARTLAB », galerie Benjamin Eck, Munich
• « Art Festival », Galerie 1000freund, Cologne
• « 5e Biennale d'art d'Isernhagen : Perspectives 2024 », Association culturelle d'Isernhagen
• « Salon de printemps de Bonn », The Stage Gallery, Bonn

2023   

• « Body Politic », Kunsthalle Osnabrück, Osnabrück
• « Art Festival », 1000freund Gallery, Cologne
• « Artistic Odyssey », Pashmin Art Gallery, Hambourg
• « 360° », Atelierhaus Hasemauer, Osnabrück
• « Did You Look Away ? », Alte Posthalterei, Melle
• « Prix d'encouragement à l'art de la Fondation Ingeborg Sieber », Université d'Osnabrück, Osnabrück

2022    

• « Prix des arts d’Allemagne 2022 », Galerie Jaeschke, Braunschweig
• « Une société en pleine mutation », Berliner Carré, Osnabrück
• « SKM Community », Stillwerk, Hambourg
• « Shift In Tone », Vacuo Gallery, Osnabrück
• « Artists Residence », Atelierhaus, Osnabrück
• « Wall of Violence », Galerie im Fenster, Osnabrück

2017    

• « Atölye », Galerie de la Faculté des Beaux-Arts, Mersin
• « Gözgözegeluçurumlardanatla », Galerie de la Faculté des Beaux-Arts, Mersin

2016    

• « İçeriksiz », Galerie des Beaux-Arts, Mersin
• « Srbst'16 », campus de Ciftlikkoy, Mersin

2015    

• « AN-KARA », Galerie de la Faculté des Beaux-Arts, Mersin

Distinctions

2023

• Soutien à l'art : Fondation Ingeborg Sieber 2023 

2022

• Nomination : Prix de promotion artistique de la Fondation Ingeborg Sieber
• Nomination : PRIX DES ARTS D'ALLEMAGNE 2022
• Bourse d'atelier accordée par la Fondation Egerland à la Maison des Ateliers Hasemauer, à Osnabrück

Formation

2010-2014 Académie des beaux-arts Abdurrahman Keskiner, Osmaniye 

2014-2018 Licence en arts : Université de Mersin, peinture, Mersin 

         2020 Master of Arts : Université d'Osnabrück, art et communication, Osnabrück