porous
| Édition | Œuvre originale |
|---|---|
| Sujet | Art contemporain |
| Technique | Œuvres sur papier - Techniques mixtes sur papier |
| Hauteur | 20 cm |
| Largeur | 15 cm |
| Longueur/Profondeur | 1.5 cm |
Technique : techniques mixtes sur carton
Matériaux : squelette de feuille et pigment luminescent sur carton
L'œuvre « porous » fait partie de la série « LUMEN - Memoria Lux ». Celle-ci explore les structures subtiles de la vie, entre matière et lumière. Chaque feuille, délicatement évidée, se charge à la lumière du soleil ou d'une autre source lumineuse et révèle sa lueur intérieure dans l'obscurité. Ces œuvres jouent sur la fragilité, les espaces intermédiaires et la force de suspension de l’invisible. Les squelettes de feuilles ne sont pas seulement des formes organiques, mais aussi des espaces de résonance pour la perception, la mémoire et les processus intérieurs. Les œuvres « Inner Glow » et « Essence » dégagent calme et continuité, tandis que « porous », « drift » et « what remains » rendent visibles la vulnérabilité et les répercussions des expériences. La série oscille entre métaphysique, sensibilité thérapeutique et légèreté poétique. C’est une invitation à s’attarder dans la lumière de l’invisible et à explorer son for intérieur.
Les photos montrent l’œuvre dans trois conditions d’éclairage/moments de la journée différents et en association avec d’autres œuvres de la série. L’œuvre « porous » est la plus douce de la série et brille donc d’une lumière plus subtile et moins intense.
Remarque sur l'effet lumineux :
La luminosité des œuvres est limitée dans le temps. Après environ 15 minutes d’exposition intense (par exemple à la lumière du soleil ou à une source lumineuse puissante), les œuvres continuent de briller dans le noir pendant environ 30 minutes. L'intensité lumineuse est maximale juste après l'exposition et diminue progressivement par la suite. La phase de luminescence nécessite une exposition directe préalable.
Les dimensions indiquées ci-dessus correspondent à celles du cadre. Pour mes œuvres, j’utilise de vieux cadres, parfois restaurés, c’est pourquoi de petits défauts ne peuvent être exclus.
Expédition :
L'œuvre est expédiée dans son cadre, avec un certificat d'authenticité et une signature.
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Œuvres sur commandeManou Wistoff
Née en 1997 à Troisdorf, en Allemagne. Manou Wistoff a suivi des études d'art, de pédagogie et de thérapie de 2019 à 2022 à l'université Alanus pour l'art et la société, à Alfter, près de Bonn. Depuis septembre 2024, elle prépare son master dans cette filière.
Art, technique, conscience
Dans ses œuvres, des aspects comme le mouvement, la lumière et le phénomène de lévitation occupent le devant de la scène. Combinés, ils donnent naissance à des œuvres d’art capables de bousculer les attentes de la perception humaine. Elle travaille aussi bien à la peinture qu’à travers des installations. Il s’agit de faire l’expérience d’un lien invisible entre tout ce qui existe. Manou Wistoff poursuit le désir d’une évolution de la conscience qui nous montre à quel point on perçoit et comprend peu de la réalité. Souvent, elle crée des sculptures cinétiques qui allient technique et art. La technique passe alors au second plan, tandis que l’émotion de l’expérience prend le dessus. Pour l’instant, seules ses peintures sont à vendre. Ses tableaux sont souvent très colorés et évoquent des sentiments et des expériences enfouis au plus profond d’elle-même. Manou Wistoff veut montrer que toute forme d’art aide à se reconnecter à soi-même et que chacun, en revivant différentes émotions pendant la création artistique, est capable de les assimiler et de prendre conscience de son potentiel.
Pendant ses études, elle a exposé dans les expositions suivantes : :
Parcours à l’université Alanus, Alfter, 2021
HumanAnimal, Künstlerforum Bonn, 2022
Parcours à l’université Alanus, Alfter, 2022
« Bewusst WERDEN », Eutopia Bonn, 2022
Elle a reçu le prix d'art « Rundgang 2022 » pour la meilleure œuvre d'art de la filière Pédagogie artistique et thérapie (B.A.).
De décembre 2022 à mars 2023, elle a séjourné à la résidence d'artistes de la Pouch Cove Foundation à Terre-Neuve, au Canada.
