Fire in my guts
| Edizione | Pezzo Unico |
|---|---|
| Soggetto | Quadro Paesaggio |
| Tecnica | Pittura |
| Altezza | 140 cm |
| Larghezza | 110 cm |
| Lunghezza/Profondità | 3 cm |
"Fire in my guts"
Olio, olio di noce e vernice UV su tela
140 cm x 110 cm
2026
"Fire in my guts" è nato grazie a una nuova tecnica che ho sviluppato io stesso. La pittura a olio, estremamente diluita, viene applicata direttamente sulla tela in diversi strati, senza primer. Successivamente ho lavorato con diversi lavaggi a olio per creare una leggera sfumatura di colore. La superficie asciutta risulta lucida. Una cornice dipinta in bordeaux crea visivamente un punto focale ancora più profondo.
Il supporto è una tela di ortica più spessa, non preparata, proveniente dal Belgio. I telai hanno uno spessore e una larghezza maggiori per un effetto visivo più solido e massiccio.
L’opera viene montata sul telaio nel mio studio e poi rifinita.
Viene imballata in modo sicuro con protezione per i bordi e pellicola a bolle e spedita tramite DHL.
Bitter si prende 2-3 giorni lavorativi per preparare l’opera alla spedizione.
Grazie mille!
© 2026, Studio Lenny Renz
Lenny Renz
Dalla finestra guardo la luce viola che si riflette sull’asfalto bagnato.
Un sospiro. Una breve scrollata, il colletto del cappotto punta verso il cielo. Non sono solo le scarpe da ginnastica logore dell’esercito tedesco a testimoniare quella notte, mentre apro la porta per uscire.
L’imbarazzo della scelta è spesso anche un modo per stordire il presente. Ah, è già finita…
.
Sono Lenny Renz, prima ho studiato arte all’UdK di Berlino e ora alla ZHdK di Zurigo.
Mi concentro soprattutto sulla pittura e sulle tecniche di stampa.
La parola “mixed media” (in realtà sono due) è una delle descrizioni più vaghe del mondo dell’arte. Eppure si adatta bene al mio modo di esprimermi. Cera, nastro adesivo, vernice industriale, olio e stampe a trasferimento sono gli strumenti del mio lavoro. Il mio studio (quasi sempre) non è mai in ordine. Sul pavimento ci sono stampe sparse. I pennelli sono immersi nel solvente. C’è odore di cera d’api. Le tele vengono spostate, appese e appoggiate. Preparare il fondo, dipingere, ricoprire, mettere da parte, calpestare, continuare a lavorare. Molte delle mie opere subiscono un lungo processo. Un massaggio profondo nel tessuto. A volte ho un’idea di massima, ma spesso il mio subconscio prende il sopravvento. È in questo vortice che nascono molte delle mie opere.
Cerco di far trasparire l’artigianalità nella mia espressione.
Niente è perfetto, ma è proprio questo il bello.
Mostre/pubblicazioni:
Numéro Homme Berlin - Mirror Mirror, editoriale online, Parigi, 2020
HVW8 Gallery Berlin - x, mostra collettiva, 2020
ASR - A strategic guide to modern enlightenment, libro fotografico, 32 pagine, 2022
ZHdk - Stars spelled backwards is rats, mostra collettiva, Zurigo, 2022
Rivista Badlands - The edge of meaning, numero 6, 10 pagine stampate, 2023
New York - Mostra collettiva, Zurigo, 2024
Versions of now - PFA Studios, Zurigo, 2025
2026 TBH
Altre opere dell'artista
