Fragment 12 (dancing cactus)
| Edition | Pezzo Unico |
|---|---|
| Sujet | Altro |
| Technik | Fotografia Artistica |
| Höhe | 77 cm |
| Breite | 59 cm |
| Länge/Tiefe | 2 cm |
Materiale/Tecnica: stampa monolitografica (olio), acrilico e nastro adesivo su tela
Anno di realizzazione: 2023
Il soggetto stampato proviene da una foto analogica della mia collezione privata.
L’opera è stata realizzata nell’ambito della tesi di laurea magistrale in Arte e fa parte della serie “Frammenti”. Rappresenta il dodicesimo e quindi ultimo frammento di questa serie, che per la tesi di laurea magistrale era composta da un totale di 12 opere/“frammenti”.
L’opera è composta, da un lato, da frammenti tecnici e formali e, dal punto di vista dei contenuti, è allo stesso tempo un frammento della mia vita quotidiana.
Contrasti marcati, soggettività, narrazione e la visualizzazione del processo artistico, ad esempio attraverso casualità e presunti “errori”, rappresentano strumenti preziosi per la creazione dell’immagine e la sua reinterpretazione.
Nell’opera «Fragment 12 (dancing cactus)» si nota un contrasto che si fa più scuro dall’alto verso il basso. I cactus, che in realtà si trovano nell’ombra dell’immagine, risaltano comunque grazie allo sfondo rettangolare chiaro della fotografia. Questa forma viene ripresa come frammento ricorrente (simile a quello dell’opera «Fragment 9: Frame») e messo in scena pittoricamente sotto forma di un rettangolo blu. Il nastro giallo, che all’inizio era solo un mezzo per raggiungere un fine, diventa parte del processo artistico e interagisce con l’opera creando un contrasto complementare al blu.
*L’opera è montata su telaio e viene venduta e spedita così com’è, completa di firma.
*Dato che le opere della serie «Fragmenti» sono state realizzate come una serie, vorrei incoraggiarne l’esposizione in coppia o in serie. Per questo, se acquisti due o più opere della serie «Fragmenti», avrai uno sconto del 10% sull’importo totale. Contatta l’assistenza dello Studierenden-Kunstmarkt () per questo. Il team di assistenza ti fornirà un codice sconto per l’acquisto.
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AuftragsarbeitenLuzie Pheiffer
PANORAMICA DELLA MOSTRA
2023 "in between - Fotografia & pittura", al Kulturbahnhof Kreuztal, Siegen
2023 Visita guidata del Dipartimento di Arte dell’Università di Siegen
2023 Transform al Kunstverein Siegen, in collaborazione con l’Università di Siegen
2022 Zwischenraum – Fotografia e Pittura, Konventsaal Stift Keppel a Siegen, nell’ambito del Kunstsommer Siegen
2022 Passeggiata del Dipartimento di Arte dell’Università di Siegen
2021 POOOLmag, mostra digitale del gruppo 3/55 e.V.
2020 Brauhausfotografie29 (digitale) in collaborazione con l’Università di Siegen
2019 Of The Wall all’Herrengarten, Siegen, in collaborazione con l’Università di Siegen
2019 display and unfold, Galleria comunale Haus Seel, Siegen, in collaborazione con l’Università di Siegen
Informazioni su di me e sul mio lavoro
Mi chiamo Luzie Pheiffer, ho 30 anni e alla fine di marzo 2024 ho concluso il mio master con specializzazione in Arte all’Università di Siegen.
Il mio lavoro artistico unisce fotografia, incisione e pittura. Le mie fotografie analogiche fungono da punto di riferimento per la composizione dell’immagine e da spunto per ulteriori elaborazioni grafiche e pittoriche delle opere con colori acrilici e vernici. I lavori attraversano un processo complesso e vengono sempre più trasformati/deformati/modificati/astratti/censiti: Dalla camera oscura le stampe possono essere scansionate e modificate digitalmente; queste vengono poi stampate e trasformate in pezzi unici con il procedimento analogico della monolitografia, durante il quale spesso si verificano eventi imprevedibili che, a loro volta, assumono grande importanza per la successiva elaborazione pittorica. Questa “casualità” fa nascere presunti “errori”, che, ad esempio, vengono pittoricamente messi in scena/evidenziati/moltiplicati/…
I soggetti delle mie fotografie sono momenti intuitivi tratti dalla vita quotidiana e dall’ambiente che mi circonda, che a prima vista sembrano piuttosto banali. Grazie all’inquadratura limitata della fotocamera e, in definitiva, alla superficie limitata della foto, viene loro attribuito un valore soggettivo. Un altro tema è il gioco di luci e ombre, che si caratterizza soprattutto per un forte contrasto e forma un intreccio di forme astratte, che nella fase finale vengono riprese e utilizzate individualmente a livello pittorico.
