Zeche – 2
| Edition | Pezzo Unico |
|---|---|
| Sujet | Altro |
| Technik | Pittura |
| Höhe | 60 cm |
| Breite | 50 cm |
| Länge/Tiefe | 2 cm |
Pezzo unico, originale esclusivo.
Materiale: acrilico, lana vera su tela
Descrizione:
Quest’opera è nata dopo una visita nella regione della Ruhr e fa parte di una serie che si occupa di storia industriale e impressioni personali. Lo sfondo è caratterizzato da tonalità scure, quasi fuligginose – un riferimento al carbone che ha plasmato questo luogo. I tocchi di rosso e arancione richiamano il fuoco, il calore, l’energia: la forza dell’industria mineraria.
Le linee non sono semplicemente dipinte, ma sono costituite da veri fili di lana, in parte ricoperti di vernice nera – simbolo del volto annerito dalla polvere di carbone di un minatore. Questo intervento tessile crea un forte contrasto tattile con la pittura e allo stesso tempo sottolinea la materialità del tema.
La composizione sembra una rete o una griglia: fa pensare a pozzi minerari, montanici o dispositivi di protezione. Allo stesso tempo, lascia spazio all’interpretazione: sono tracce, cicatrici, strutture della memoria?
Idea e particolarità:
✔ Parte di una serie di opere sulla regione della Ruhr – ispirata a luoghi ed esperienze reali
✔ Uso di veri fili di lana – tinti appositamente per rafforzare il simbolismo
✔ Contrasti cromatici espressivi: superfici incandescenti si scontrano con profondità scure
✔ La sensazione al tatto come veicolo di significato: il materiale parla da sé
✔ Combinazione di pittura astratta e arte oggettuale
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AuftragsarbeitenGuoqiang Wu
Formazione:,
2016-2017 Accademia delle Arti ASK di Berlino, corso di studi: Belle Arti - Pittura,
2017-2021 Accademia di Belle Arti di Essen con il Prof. Nicola Stäglich, corso di studi:
Pittura
/Graf
ica Descrizione
artistica
:
La mia arte nasce dalla mia coscienza più intima. Attraverso le mie opere voglio esprimere i miei pensieri più autentici e rendere così visibile la mia esistenza come essere pensante in questo mondo.
Con il passare del tempo si accumulano esperienze, incontri ed emozioni, per cui le mie opere riflettono stati d’animo diversi. Ma nonostante tutti i cambiamenti, il mio modo di pensare di fondo rimane lo stesso. Nei miei primi anni di università, le mie opere erano spesso caotiche: ad alcuni poteva sembrare una tecnica poco strutturata o immatura. Ma per me era un processo naturale di crescita, una rappresentazione sincera della vita. Col tempo, le mie opere sono diventate più essenziali, più chiare e tridimensionali. Non ho guidato consapevolmente questa evoluzione: si è semplicemente manifestata nella mia arte. Questo stile caratterizza le mie opere ancora oggi: geometria chiara, forti contrasti cromatici e una riduzione mirata. Ampie superfici monocromatiche abbinate a linee sottili o a più blocchi di colore creano un effetto nitido, quasi tagliente. Questa chiarezza e immediatezza rispecchiano il mio modo di pensare di allora: niente compromessi, niente deviazioni.
Oggi desidero ardentemente purezza, chiarezza e immediatezza.
Un tema fondamentale nella mia arte è la mia infanzia. Sono cresciuto in un villaggio cinese, mentre i miei genitori lavoravano in città per guadagnarsi da vivere. Sono stato cresciuto dai miei nonni. La nostalgia per i miei genitori mi ha reso interiormente sensibile: sognavo di rivederli. Questa profonda esperienza emotiva si è riflessa nelle mie opere, perché fa parte della mia percezione più personale della realtà.
In seguito ho lavorato per sette anni in un magazzino in Germania – un lungo periodo in cui non ho mai preso in mano un pennello. Quella fase è stata formativa e difficile per me, ma fa parte della mia vita. All’inizio del 2025 ho chiuso consapevolmente quel capitolo della mia vita dando le dimissioni. Forse anche questa esperienza diventerà un giorno un nuovo tema artistico.
Non importa quale sia il tema, la tecnica o il materiale: resto fedele al mio pensiero originale. La mia arte non è messa in scena, ma è un riflesso sincero del mondo dal punto di vista di una persona del tutto normale.
Mostre:,
2019.
“Vor Ort”, studenti e docenti dell’HBK di Essen, Maschinenhalle a Dorsten.
2020.
9. Revierkunst, miniera Ewald Herten.
HBK di Essen 2020: nomination per la borsa di studio scolastica
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