Berühre Mich
| Hauteur | 50 cm |
|---|---|
| Largeur | 40 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
La composition met l'accent sur le jeu entre la surface protectrice de la coquille et la peau douce et vivante des mains.
Des thèmes comme la vulnérabilité, la protection, la transformation et les valeurs cachées à l’intérieur – une sensation comme celle de toucher la surface humide d’une huître.
Entre un coquillage rugueux et la peau chaude des mains s'instaure un dialogue silencieux : ce qui a de la valeur se cache souvent à l'intérieur et ne devient visible que lorsque quelqu'un trouve le courage, la patience et la sensibilité nécessaires pour ouvrir délicatement ce qui est fermé.
Depuis des siècles, l’huître est considérée comme le symbole de quelque chose qui semble insignifiant de l’extérieur, mais qui peut receler un trésor à l’intérieur – comme une perle, par exemple. Dans ce tableau, elle incarne la beauté cachée, la force intérieure et la passion d’un premier contact.
Les mains peintes sont le symbole d’une grande force d’expression. Elles nous rappellent la bienveillance, la création, la révélation, mais aussi cette brève hésitation.
La composition m’a permis de représenter de subtils reflets de lumière, les teintes délicates de la peau des mains et de forts contrastes entre la coquille rugueuse et la peau humaine douce, enveloppée de tissu. Il en résulte non seulement une tension visuelle, mais aussi symbolique entre la nature et l’humain, entre protection et révélation.
La coquille est rugueuse, fermée, petite, mais au fond d’elle peut se cacher quelque chose de précieux.
Les doigts reposent dans un courage discret, avec douceur, chaleur et ardeur.
Ils pressentent déjà, dans ce silence, qu’un rêve lumineux vit en eux.
Car ce qui reste fermement clos cache souvent bien plus qu’un simple monde.
Et celui qui regarde de tout son cœur découvre le trésor qui brille à l’intérieur.
MATÉRIAU
Peinture à l'huile sur toile 40 x 50 cm Année de création : 2025
TECHNIQUE
Technique à l'huile
naturaliste
EXPÉDITION
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec certificat d'authenticité et signature au dos ( + poème au dos )
Elle est expédiée dans le cadre en bois massif présenté sur la photo (couleur : naturel)
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Œuvres sur commandeJulia Sophia Neundorf
CONCEPT & PROCESSUS
« Pour moi, l'acte de peindre est un moyen de communiquer quelque chose que je ne peux pas exprimer avec des mots. Je ne réfléchis pas vraiment et je ne peins pas vraiment non plus – je vis simplement l’instant présent, j’agis intuitivement et je réagis. Je privilégie l’expérience immédiate, la clarté et le fait de laisser les questions ouvertes. Je ne me considère pas comme une conteuse – mon travail transmet plutôt une émotion. Il y a peut-être toute une histoire derrière, mais tu n’as pas besoin de la connaître pour la saisir. C’est un peu comme la musique. Tu n’as pas besoin de comprendre la partition d’une symphonie pour l’apprécier – tu peux simplement te laisser porter par les sons. »
CONTEXTE
Julia Sophia Neundorf vit et travaille à Erfurt depuis 2014. Depuis 2024, elle est artiste à la Meet Frida Foundation à Hambourg et a déjà exposé plusieurs fois dans cette ville hanséatique ainsi qu’à Berlin. Très jeune, elle a commencé à faire ses premiers dessins sur son plâtre, après un grave accident à la colonne cervicale et une expérience de mort imminente qui s’en est suivie. Une fois qu’elle a pu remarcher, elle n’a jamais cessé d’être créative et s’est rapidement découvert sa plus grande passion : la peinture. Des activités extrascolaires dans le domaine artistique dès son plus jeune âge lui ont ouvert la voie. Elle est devenue sculptrice en 2013, puis a commencé des études d’art et de littérature. Depuis 2019, elle travaille dans son propre atelier tout en poursuivant ses études.
EXPOSITIONS ET
P
RIX
– UNE
SÉLECTION
01/1997
P
rix d’art pour enfants / Or / publication à l’échelle européenne / Hippopotame
02/1998
Prix d'art pour enfants / Argent / Publication à l'échelle européenne / Clown de cirque
04/2012 DIP
L
ÔME
- Sculptrice sur bois / Œuvre de fin d'études : lampe design avec une fresque en relief en bois de noyer
10/2012
Saline / Erfurt / Kultur Flaniert / Sketches of Moments
11/2016 Publication
/ HANT Magazine de photographie
06/2018 Église du Prédic
ateur / Erfurt /
Portrait de Maître Eckhardt
11/2018
Retronom / Erfurt /
Bildflächen / Digital Spaces
12/2020
Design for Global, projet DEMED ERC / Royaume-Uni
05/2021
Expo NURIA / Château d’Ilmenau
08/ 2021
Berlinathive / Galerie Michaela Helfrich / Berlin
12/2021
YEA / YOUNG ARTIST / Kunsthaus / Erfurt
24/10
HAAM / Artshow Hambourg
24/10
Adhésion à la Meet Frida Foundation / Hambourg
24/11
BAAM / Expo collective / Berlin
02/25
Kurhaus Simone / Abstrait & Figuratif
02/25
Galerie Waidspeicher / Erfurt / The Outline of Control
07/25
Palais de Weimar - Theater / Bad Liebenstein
Hommage à son œuvre artistique
09/25
HAAM Exposition collective / Hambourg
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