Blütenlese II
| Édition | Œuvre originale |
|---|---|
| Sujet | Autres |
| Technique | Dessin |
| Hauteur | 29.7 cm |
| Largeur | 21 cm |
| Longueur/Profondeur | 4 cm |
Année de création
2026
Matériaux
Pigment d'indigo naturel de Bali et encre de Chine sur papier Hahnemühle, encadrement en wengé avec verre de musée UV70.
Description
Les œuvres Blütenlese I & II ont été réalisées en 2026 pendant ma résidence d’artiste à Bali et font partie de ma série en cours intitulée Traces, dans laquelle j’explore les traces matérielles du paysage, de la mémoire et du changement.
Le point de départ de ces deux œuvres a été la rencontre directe avec les surfaces de mon environnement. À l’aide d’une pâte à modeler effaçable, j’ai reproduit les structures et les textures de différentes surfaces directement sur place. Les moulages ainsi obtenus ont ensuite été colorés et transférés sous forme de matrices d’impression individuelles sur du papier Hahnemühle.
Grâce à des impressions répétées et au développement de subtils dégradés de couleurs, il en résulte des compositions dans lesquelles les structures de surface d’origine se transforment progressivement, se densifient ou se dissolvent.
Les pigments d’indigo naturels de Bali et l’encre de Chine utilisés relient les traces capturées physiquement à un niveau pictural à part entière.
La question centrale est de savoir comment saisir la nature d’un lieu par un contact matériel direct et la traduire en un nouveau langage visuel. Les œuvres oscillent entre l’empreinte et l’abstraction, entre le contact concret avec un lieu et le souvenir de celui-ci.
« Blütenlese I & II » font partie de la série d’œuvres en cours « Traces » et peuvent être achetées séparément ou ensemble. Si les deux œuvres t’intéressent, n’hésite pas à me contacter au préalable.
Les œuvres ont été encadrées dans un atelier d’encadrement professionnel avec un encadrement haut de gamme en wengé et du verre de musée UV70.
La signature se trouve au dos. Un certificat d’authenticité est fourni.
Le système d'accrochage est fixé au dos.
Délai de traitement
Au moins 4 jours.
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Œuvres sur commandeVicky Lardschneider
(née en 1994) vit et travaille à Munich et au bord du lac Chiemsee.
« Ce qui m’intéresse, c’est la façon dont le paysage conserve les traces du temps, de la mémoire et du changement. »
Actuellement
2026 – Résidence artistique Umah Terang, Bali
2026 – Résidence à la Fondation Villa Lena, en Toscane
Sa pratique artistique se situe à la croisée du paysage, de la matière et de la perception. À travers la peinture, la photographie et des œuvres in situ, elle explore les processus de changement, de mémoire et d’éphémère.
Ses œuvres partent souvent d’observations de la nature. Ce qui l’intéresse, ce n’est pas tant la représentation d’un paysage précis que la question de savoir comment le temps, le mouvement et la transformation peuvent devenir visibles sur des surfaces matérielles.
Selon l’œuvre, elle utilise des pigments, des matériaux naturels, des éléments graphiques ou des fragments photographiques. À travers des superpositions, des compactages, des décollements et des superpositions, elle crée des espaces picturaux qui rappellent des processus géologiques, des sédiments ou des états atmosphériques.
Marquée par ses études d’architecture ainsi que par des formations en travail corporel, en respiration consciente et en psychodynamique, Lardschneider associe différentes perspectives sur l’espace, la perception et l’expérience humaine.
Au cœur de son travail se trouve la question de savoir comment les paysages conservent les traces du temps, de la mémoire et du changement – et comment ces processus se manifestent sur des surfaces matérielles.
En 2013, Vicky Anna Lardschneider a suivi une formation artistique de base en dessin et peinture classiques à l’école d’art libre Akthof de Munich. Elle a ensuite étudié l’architecture à l’université Leopold-Franzens d’Innsbruck et a obtenu un Bachelor of Science.
De 2017 à 2018, elle a approfondi sa formation artistique dans le cadre du programme de formation continue en beaux-arts de l’université Emily Carr d’art et de design à Vancouver, au Canada.
Son travail est également influencé par des formations en yoga, en respiration consciente, en art-thérapie et en psychothérapie. La combinaison de différentes disciplines et formes de perception constitue encore aujourd’hui un fondement important de sa pratique artistique.
CV
Résidences
2026 - juin - Résidence artistique Umah Terang, Ubud, Bali
2026 - novembre - Résidence artistique à la Fondation Villa Lena, Toscane, Italie
Expositions individuelles (sélection)
2024 - Echoes of Nature, Orangerie du Jardin anglais de Munich
« Hidden Gems », Le Cadre Studio, Munich
2023 - Protection des océans - Fors.earth avec l'océanographe Karin Lochte, Munich
2022 - Les racines cherchent l'eau - Galerie Ubahn du comité de quartier de Maxvorstadt, Munich
2021 - Soluble dans l'eau - Mangfallblau, Gmund am Tegernsee
2020 - Traces et cicatrices - Galerie Ubahn du comité de quartier de Maxvorstadt, Munich
2019 - La profondeur des eaux peu profondes - Propriété privée, Garching près de Munich
Expositions collectives (sélection)
2026 - Nature, Artzeit, Prien am Chiemsee
2025 - Installation forestière, Art in public spaces, Biennale « Südpart Natur » de Munich
2024 - Arte Wiesbaden - Kontext Werk, Wiesbaden
Entre la mer et le désert, Galerie am Ehringer Tor, Ulm
2023 - Relax - Galerie des artistes, BBK, Munich
Affordable Artfair Londres & Stockholm - Schwarm Collective
Zehentstadel – Association pour la promotion de la vieille ville de Moosburg-sur-l’Isar
Affordable Artfair Hambourg - Sam Gallery, Hambourg
2022 - Nature - Artiste invité chez KV Lenggries, caserne de Lenggries
Art on Water - Sam Gallery, Hambourg
Ta dépression dans ma zone grise – avec Maria Braune, Geranienhaus du château de Nymphenburg, Munich
Lumière sur les dimensions, installation artistique – exposition permanente, Kunstlabor2 (fondation Muca), Munich
2021 - X curare - Galerie circylar, Berlin
2020 - Ce qui touche les gens - Ministère d'État bavarois, Munich
Affiliations
Depuis 2022 : BBK Munich et Haute-Bavière
Depuis 2019 : Paul-Klinger-Künstlersozialwerk e.V.
Autres œuvres de l'artiste
