Canang Sari I
| Édition | Œuvre originale |
|---|---|
| Sujet | Mythologie et symbolisme |
| Technique | Peinture |
| Hauteur | 42 cm |
| Largeur | 32 cm |
| Longueur/Profondeur | 5 cm |
Année de création
2026
Matériaux
Pigments de terre balinais et indigo de Bali sur papier Hahnemühle, contrecollé, avec un cadre à joint creux en noyer.
Description
La série en trois parties intitulée Canang Sari a vu le jour pendant ma résidence d'artiste à Bali en 2026.
Le point de départ de ces œuvres, c’est ma réflexion sur les offrandes traditionnelles balinaises, appelées « Canang Sari ». Dans l’hindouisme balinais, on les fabrique tous les jours à partir de feuilles de palmier, de fleurs et d’autres matériaux naturels, et on les présente comme une expression de gratitude, de dévotion et du lien entre l’homme, la nature et le monde spirituel.
Ce qui m’a particulièrement fasciné, c’est le caractère éphémère de ce rituel : les offrandes sont confectionnées avec beaucoup de soin, même si elles ne sont pas destinées à durer. Elles sont déposées, laissées à la merci des processus naturels, puis recréées le lendemain. Leur valeur réside donc moins dans leur pérennité matérielle que dans l’acte même de les créer et de les offrir.
Après des recherches approfondies sur leur signification culturelle et leur langage formel, j’ai développé trois œuvres abstraites dans lesquelles je reprends les formes géométriques de base que sont le cercle, la ligne et le rectangle, pour les transposer dans mon propre langage artistique.
Les matériaux utilisés sont également en lien direct avec le lieu de création. Les œuvres sont composées de pigments de terre balinais récoltés localement ainsi que d’indigo de Bali. Je prépare et travaille moi-même ces pigments naturels à la main.
Cette série explore la tension entre l’éphémère et la préservation, entre un geste fugace et la trace matérielle qu’il laisse derrière lui.
Canang Sari I–III font partie d’une série d’œuvres et peuvent être achetées séparément ou ensemble. Si les trois œuvres t’intéressent, n’hésite pas à me contacter au préalable.
L’œuvre a été montée sur châssis dans un atelier de cadrage professionnel et dotée d’un cadre à joint creux haut de gamme en noyer. Elle est livrée déjà encadrée et accompagnée d’un certificat d’authenticité. La signature et le système d’accrochage se trouvent au dos.
Délai de traitement
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Œuvres sur commandeVicky Lardschneider
(née en 1994) vit et travaille à Munich et au bord du lac Chiemsee.
« Ce qui m’intéresse, c’est la façon dont le paysage conserve les traces du temps, de la mémoire et du changement. »
Actuellement
2026 – Résidence artistique Umah Terang, Bali
2026 – Résidence à la Fondation Villa Lena, en Toscane
Sa pratique artistique se situe à la croisée du paysage, de la matière et de la perception. À travers la peinture, la photographie et des œuvres in situ, elle explore les processus de changement, de mémoire et d’éphémère.
Ses œuvres partent souvent d’observations de la nature. Ce qui l’intéresse, ce n’est pas tant la représentation d’un paysage précis que la question de savoir comment le temps, le mouvement et la transformation peuvent devenir visibles sur des surfaces matérielles.
Selon l’œuvre, elle utilise des pigments, des matériaux naturels, des éléments graphiques ou des fragments photographiques. À travers des superpositions, des compactages, des décollements et des superpositions, elle crée des espaces picturaux qui rappellent des processus géologiques, des sédiments ou des états atmosphériques.
Marquée par ses études d’architecture ainsi que par des formations en travail corporel, en respiration consciente et en psychodynamique, Lardschneider associe différentes perspectives sur l’espace, la perception et l’expérience humaine.
Au cœur de son travail se trouve la question de savoir comment les paysages conservent les traces du temps, de la mémoire et du changement – et comment ces processus se manifestent sur des surfaces matérielles.
En 2013, Vicky Anna Lardschneider a suivi une formation artistique de base en dessin et peinture classiques à l’école d’art libre Akthof de Munich. Elle a ensuite étudié l’architecture à l’université Leopold-Franzens d’Innsbruck et a obtenu un Bachelor of Science.
De 2017 à 2018, elle a approfondi sa formation artistique dans le cadre du programme de formation continue en beaux-arts de l’université Emily Carr d’art et de design à Vancouver, au Canada.
Son travail est également influencé par des formations en yoga, en respiration consciente, en art-thérapie et en psychothérapie. La combinaison de différentes disciplines et formes de perception constitue encore aujourd’hui un fondement important de sa pratique artistique.
CV
Résidences
2026 - juin - Résidence artistique Umah Terang, Ubud, Bali
2026 - novembre - Résidence artistique à la Fondation Villa Lena, Toscane, Italie
Expositions individuelles (sélection)
2024 - Echoes of Nature, Orangerie du Jardin anglais de Munich
« Hidden Gems », Le Cadre Studio, Munich
2023 - Protection des océans - Fors.earth avec l'océanographe Karin Lochte, Munich
2022 - Les racines cherchent l'eau - Galerie Ubahn du comité de quartier de Maxvorstadt, Munich
2021 - Soluble dans l'eau - Mangfallblau, Gmund am Tegernsee
2020 - Traces et cicatrices - Galerie Ubahn du comité de quartier de Maxvorstadt, Munich
2019 - La profondeur des eaux peu profondes - Propriété privée, Garching près de Munich
Expositions collectives (sélection)
2026 - Nature, Artzeit, Prien am Chiemsee
2025 - Installation forestière, Art in public spaces, Biennale « Südpart Natur » de Munich
2024 - Arte Wiesbaden - Kontext Werk, Wiesbaden
Entre la mer et le désert, Galerie am Ehringer Tor, Ulm
2023 - Relax - Galerie des artistes, BBK, Munich
Affordable Artfair Londres & Stockholm - Schwarm Collective
Zehentstadel – Association pour la promotion de la vieille ville de Moosburg-sur-l’Isar
Affordable Artfair Hambourg - Sam Gallery, Hambourg
2022 - Nature - Artiste invité chez KV Lenggries, caserne de Lenggries
Art on Water - Sam Gallery, Hambourg
Ta dépression dans ma zone grise – avec Maria Braune, Geranienhaus du château de Nymphenburg, Munich
Lumière sur les dimensions, installation artistique – exposition permanente, Kunstlabor2 (fondation Muca), Munich
2021 - X curare - Galerie circylar, Berlin
2020 - Ce qui touche les gens - Ministère d'État bavarois, Munich
Affiliations
Depuis 2022 : BBK Munich et Haute-Bavière
Depuis 2019 : Paul-Klinger-Künstlersozialwerk e.V.
Autres œuvres de l'artiste
