Die Zeitlose (erste Reflexion)
| Hauteur | 240 cm |
|---|---|
| Largeur | 200 cm |
| Longueur/Profondeur | 5 cm |
(2016)
Acrylique sur toile
Le portrait « L'Intemporelle » de l'artiste Konstantin Lischkoff-Knecht représente une dame âgée et vénérable, légèrement voûtée, assise sur une chaise, vêtue d'une robe en lin noire. À première vue, la scène peut paraître conventionnelle, mais la technique unique que Lischkoff-Knecht utilise ici donne à l’œuvre une profondeur et une expressivité extraordinaires.
L’artiste utilise une technique de peinture acrylique qu’il a lui-même mise au point, dans laquelle la peinture coule en nappes fluides le long de la toile. Ce procédé crée une distanciation par rapport au modèle lui-même et donne à l’image un aspect dynamique et presque surréaliste. Les couches de peinture qui coulent créent une texture qui relie l’instant figé de la pose à l’éphémère et au passage du temps.
Le portrait de cette dame respire la dignité et le calme, mais les lignes expressives et la peinture qui coule y ajoutent une dimension d’instabilité et de fugacité. Cette technique demande beaucoup de maîtrise et d’intuition, car Lischkoff-Knecht guide la peinture qui coule de manière à mettre en valeur les contours et les traits de la femme sans les effacer complètement. Le résultat, c’est un jeu harmonieux entre la forme et le mouvement qui captive le spectateur.
La dimension temporelle joue un rôle central dans cette œuvre. Le processus de peinture lui-même est un dialogue intense entre l’artiste et son modèle, un échange de sentiments et d’impressions qui surgissent au fur et à mesure que le tableau prend forme. Le spectateur ne voit que le résultat final : un tableau qui reflète à la fois l’image de la femme et le parcours émotionnel de l’artiste. Cette interaction entre l’expérience personnelle du peintre et la perception du spectateur ajoute une dimension plus profonde à l’œuvre.
« L’Intemporelle » est donc bien plus qu’un simple portrait ; c’est une réflexion sur la nature du temps, de l’expérience humaine et de la démarche artistique face au sujet. Lischkoff-Knecht invite le spectateur à ne pas se contenter de voir l’apparence extérieure de la dame, mais aussi à percevoir les instants fugaces et les émotions qui ont nourri la création de cette œuvre d’art impressionnante.
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Œuvres sur commandeKonstantin Lischkoff-Knecht
M. Knecht a étudié les beaux-arts à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 2012 à 2020, sous la direction de Günther Förg et Jorinde Voigt.
Knecht a aussi participé à la classe de projet d’Anne Imhof et a eu des échanges animés avec divers profs et étudiants de l’Académie.
Déclaration d’artiste
Mon parcours artistique est profondément ancré dans l’expressionnisme abstrait, un style qui se caractérise par des formes d’expression spontanées, émotionnelles et débridées. Les œuvres de pionniers comme Mark Rothko, Willem de Kooning, mais aussi d’artistes comme Cy Twombly et Georg Baselitz ont profondément influencé ma compréhension et mon appréciation de la puissance brute et immédiate de la couleur et de la forme.
Dans mes peintures, je cherche à explorer les limites du langage visuel et à transposer sur la toile les émotions et les pensées qui m’animent. L’expressionnisme abstrait m’offre la liberté de m’exprimer au-delà des formes et des concepts traditionnels. Ce courant artistique me permet d’expérimenter avec les couleurs, les textures et les compositions pour créer une résonance profonde et souvent intuitive.
Chaque toile est pour moi un champ de bataille où je règle mes comptes avec mes conflits intérieurs, mes sentiments et mes pensées. Le mouvement du pinceau, le coulage de la peinture et les gestes bruts reflètent l’intensité et la spontanéité qui sont au cœur de mon travail. Le facteur temps joue un rôle très intime dans la création : pour moi, l’écoulement de la peinture et l’émergence de l’image qui en découle sont l’expression des états de ma vie intérieure, tels qu’ils se négocient ici et maintenant. Ce processus t’est finalement caché – tu ne vois que le résultat final de mon travail. À travers cette forme d’expression artistique sans filtre, j’aspire à entraîner les spectateurs et spectatrices dans un univers émotionnel aussi subjectif et complexe que l’expérience humaine elle-même.
L’expressionnisme abstrait m’a apporté non seulement un cadre stylistique, mais aussi un fondement philosophique. Il me rappelle que l’art ne doit pas seulement être regardé, mais aussi vécu : il doit créer un lien direct et souvent personnel entre l’œuvre et le spectateur.
Expositions (sélection):
2015 Institut polonais Platan / Galerie Latarka (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francfort)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Académie catholique de Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
