Wet Suit 1

– Le prix comprend une caisse d'expédition en MDF d'une valeur de 300 €

– Pour les envois hors d'Allemagne, des frais de port supplémentaires s'appliquent ; ils seront calculés au cas par cas, en fonction de la destination de l'œuvre d'art.

2018

Mousse de construction, peinture en spray, résine époxy, tuyaux métalliques

La sculpture de Konstantin Lischkoff-Knecht s’inscrit dans une série d’œuvres créées à partir de matériaux industriels du quotidien, dont la fonction d’origine est transposée dans un nouvel ordre esthétique et conceptuel. Le point de départ, c’est un animal gonflable dont le corps rempli d’air est remplacé par de la mousse de construction qui se dilate. L’espace creux éphémère d’un objet de consommation se transforme ainsi en une forme sculpturale durable. Ce jouet éphémère devient un corps qui semble à la fois familier et étrange.

Comme dans les autres œuvres de la série, le matériau lui-même revêt ici une importance centrale. La bombe de mousse de construction fait office de pendant spatial à la bombe aérosol et revêt clairement un caractère de ready-made. Lischkoff-Knecht s’intéresse moins à la maîtrise parfaite du matériau qu’à sa logique propre : le gonflement, l’expansion et la solidification. La sculpture naît d’un processus qui allie contrôle et imprévisibilité, et qui laisse le matériau lui-même participer à sa création.

La surface est particulièrement frappante. Contrairement aux structures organiques en forme de bulles de ses œuvres précédentes, elle rappelle les modèles polygonaux numériques issus de l’univers des débuts de l’infographie. La forme donne l’impression d’avoir été extraite d’un espace virtuel avant d’être matérialisée. Des réfractions facettées et des transitions anguleuses confèrent à l’objet une tension singulière entre matérialité analogique et esthétique numérique. La couleur violette renforce encore cette impression. Elle soustrait la sculpture au domaine du naturel et lui confère un caractère presque artificiel, technoïde.

Des tuyaux métalliques traversent le corps, émergeant de la surface à différents endroits et s’enroulant autour de la forme. Ils font à la fois penser à des systèmes d’alimentation techniques, à des voies de transmission biologiques et à des connexions cybernétiques. L’objet n’apparaît donc plus comme une sculpture à part entière, mais comme la partie intégrante d’un réseau invisible plus vaste. Les tuyaux suggèrent des flux d’énergie, des flux de données ou des fonctions vitales dont l’origine et la destination restent cachées. La figure ressemble moins à un animal qu’à un être hybride, à mi-chemin entre l’organisme et la machine.

C’est justement dans cette ambivalence que l’œuvre déploie toute sa force conceptuelle. Le dauphin d’origine reste reconnaissable en tant que forme de base, mais il est recouvert et transformé par des éléments technologiques. La sculpture se situe à la frontière entre la forme naturelle et l’artefact, entre l’évolution biologique et la construction technique. Elle aborde un présent où les frontières entre la vie organique et l’extension artificielle deviennent de plus en plus perméables.

Dans cette œuvre, Lischkoff-Knecht mêle expérimentation des matériaux, culture pop et réflexion sur les médias pour créer une sculpture à la fois drôle et dérangeante. La silhouette familière de cet animal aquatique est dépouillée de son innocence et plongée dans un état de transformation permanente. Ce qui semble d’abord ludique se révèle, à y regarder de plus près, comme une réflexion sur la corporéité, la technologie et la façon dont l’identité se construit dans un monde de plus en plus hybride. La sculpture devient ainsi un être qui existe entre deux catégories : mi-souvenir d’un jouet, mi-prémonition d’une créature future.