Waldgang im Unterholz

150 x 160 cm

2021-2025

Acrylique sur toile

Ce tableau représente un petit arbre desséché qui se dresse dans les sous-bois d’une forêt. Son tronc est recouvert de mousse retombante, ses branches semblent fragiles et clairsemées, presque dissoutes dans la végétation environnante. Ce motif ne vient pas d’une vision idéalisée de la nature, mais d’une observation concrète : l’artiste a découvert cet arbre au fil de ses nombreuses promenades en forêt près de son atelier. Avec le temps, ces balades sont devenues plus conscientes, l’ont mené plus profondément dans les sous-bois et se sont transformées en une source constante de perception et d’inspiration.

La peinture naît d’une approche processuelle de la couleur. Des pigments fortement dilués sont appliqués en plusieurs couches sur la surface du tableau et peuvent s’écouler sous l’effet de la gravité. La peinture coule, s’accumule, se densifie et sèche en traînées verticales. Cette technique ne crée pas une surface lisse, mais un entrelacement de traces, de dépôts et de percées qui rappelle des processus naturels : la pluie, l’eau d’infiltration, la lente envahissement des surfaces par la mousse et le temps.

L’arbre lui-même n’est pas représenté de manière dessinée, mais semble jaillir de la peinture. Sa silhouette se dessine grâce à la superposition de tons clairs, terreux et verts, qui se densifient du bas vers le haut du tableau. Des nuances de gris blanchâtres et pâles donnent au tronc un aspect poreux, tandis que des couches de peinture vertes et marron évoquent le sol humide de la forêt. Les lignes de peinture qui coulent reprennent le motif de la mousse et le transposent en un mouvement pictural.

Sur le fond, l’œuvre s’inscrit dans une tradition de rencontre avec la nature qui vise moins la représentation que l’expérience. La forêt n’apparaît pas ici comme un paysage idyllique, mais comme un lieu de transition, de devenir et de disparition. Ce petit arbre desséché n’est pas un motif héroïque, mais un détail anodin, qu’on passerait presque inaperçu – ce qui lui confère justement une présence particulière. Il devient le vecteur d’une attention silencieuse, telle que la recherchaient aussi les romantiques : non pas dans le sublime, mais dans ce qui semble insignifiant.

Ainsi, le tableau allie l’observation concrète à un processus pictural ouvert. La technique suit les mêmes lois que le motif lui-même : couler, se déposer, se dissoudre. La peinture et la nature entrent en écho l’une avec l’autre, en silence. L’œuvre t’invite à regarder plus lentement – et à te laisser porter par ces moments sans éclat où la perception, la mémoire et la matière trouvent une forme commune.