Waldgang im Unterholz

2021-2025

Acryl auf Leinwand

Dieses Gemälde zeigt einen kleinen, verdorrten Baum, der im Unterholz eines Waldes steht. Sein Stamm ist von herabhängendem Moos überzogen, seine Äste wirken brüchig und ausgedünnt, fast aufgelöst in der umgebenden Vegetation. Das Motiv entstammt keiner idealisierten Vorstellung von Natur, sondern einer konkreten Beobachtung: Der Künstler begegnete diesem Baum während jahrelanger Waldspaziergänge in der Nähe seines Ateliers. Mit der Zeit wurden diese Wege bewusster, führten tiefer ins Unterholz hinein und entwickelten sich zu einer Quelle kontinuierlicher Wahrnehmung und Inspiration.

Die Malerei entsteht aus einem prozesshaften Umgang mit Farbe. Stark verdünnte Pigmente werden in mehreren Schichten auf die Bildfläche gebracht und dürfen unter dem Einfluss der Schwerkraft fließen. Die Farbe rinnt, sammelt sich, verdichtet sich und trocknet in vertikalen Bahnen. Diese Technik erzeugt keine glatte Oberfläche, sondern ein Geflecht aus Spuren, Ablagerungen und Durchbrüchen, das an natürliche Prozesse erinnert: an Regen, an Sickerwasser, an das langsame Überziehen von Oberflächen durch Moos und Zeit.

Der Baum selbst wird nicht zeichnerisch fixiert, sondern wächst aus der Malerei heraus. Seine Gestalt entsteht durch Überlagerungen von hellen, erdigen und grünen Tönen, die sich vom unteren Bildrand nach oben verdichten. Weißliche und fahle Graunuancen lassen den Stamm porös erscheinen, während grüne und braune Farbschichten den feuchten Waldboden andeuten. Die herablaufenden Linien der Farbe greifen das Motiv des Mooses auf und übertragen es in eine malerische Bewegung.

Inhaltlich steht das Werk in einer Tradition der Naturbegegnung, die weniger auf Darstellung als auf Erfahrung zielt. Der Wald erscheint hier nicht als idyllische Landschaft, sondern als Ort des Übergangs, des Werdens und Vergehens. Der kleine, verdorrte Baum ist kein heroisches Motiv, sondern ein beiläufiges, beinahe übersehenes Detail – gerade dadurch von besonderer Präsenz. Er wird zum Träger einer stillen Aufmerksamkeit, wie sie auch die Romantiker suchten: nicht im Erhabenen, sondern im scheinbar Unscheinbaren.

So verbindet das Bild gegenständliche Beobachtung mit einem offenen malerischen Prozess. Die Technik folgt denselben Gesetzmäßigkeiten wie das Motiv selbst: Fließen, Ablagern, Auflösen. Malerei und Natur geraten in ein stilles Echo zueinander. Das Werk lädt dazu ein, langsamer zu sehen – und sich auf jene unspektakulären Momente einzulassen, in denen Wahrnehmung, Erinnerung und Material eine gemeinsame Form finden.