Weggefährte
| Height | 40 cm |
|---|---|
| Width | 56.6 cm |
| Length/Depth | 4 cm |
In Weggefährte führt Konstantin Lischkoff-Knecht seine Erforschung des Spannungsverhältnisses von Präsenz und Auflösung in einer stilleren, beinahe kontemplativen Tonlage fort. Auf dem Holzträger ist die fotografische Spur einer Figur zu erkennen – ein Schattenbild, das durch die Übertragungstechnik festgehalten und durch nachträgliche Farbschüttungen transformiert wird. Schwarz, Grau und Weiß verschmelzen zu einem vibrierenden Gewebe aus Transparenzen, Ablagerungen und feinen Brüchen.
Die Figur im Zentrum wirkt zugleich nah und entrückt. Sie steht nicht als Porträt einer konkreten Person, sondern als Symbol für das Vergehen und die Erinnerung. Die Farbe rinnt über die Silhouette hinweg, verwischt ihre Konturen, und doch bleibt die Form bestehen – als leises Echo, als Spur einer Anwesenheit, die sich dem Verschwinden nähert. In diesem Prozess offenbart sich die Malerei als eine Art Gedächtnisraum, in dem jedes Pigment den Abdruck einer Zeitspur trägt.
Die Technik selbst – der fotografische Transfer in Verbindung mit den lasierenden Schüttungen – wird zum inhaltlichen Bestandteil des Werkes. Die Gravitation lenkt die Farbe, bestimmt ihre Bahnen, und verwandelt den fixierten Moment der Fotografie in einen offenen, zeitlich fließenden Zustand. Was zuvor stillstand, beginnt sich zu bewegen; was eindeutig war, wird mehrdeutig.
Weggefährte ist damit weniger ein Abbild als ein Nachklang: ein Bild über Begleitung, Erinnerung und die Fragilität von Nähe. Der Mensch erscheint als Spur unter Spuren, eingebettet in ein System aus Material, Licht und Zeit. Die Malerei wird so zur Reflexion über das Vergehen und das Bleiben, über das, was uns begleitet – selbst dann, wenn es längst zu einem Schatten geworden ist.
Konstantin Lischkoff-Knecht
Mr Knecht studied Fine Art at the Academy of Fine Arts in Munich from 2012 to 2020, under Günther Förg and Jorinde Voigt.
Knecht also took part in Anne Imhof’s project class and engaged in lively exchanges with various lecturers and students at the Academy.
Artist Statement
My artistic journey is deeply rooted in Abstract Expressionism, a style characterised by spontaneous, emotional and unbridled forms of expression. The works of pioneers such as Mark Rothko and Willem de Kooning, as well as artists like Cy Twombly and Georg Baselitz, have significantly shaped my understanding and appreciation of the raw, immediate power of colour and form.
In my paintings, I strive to explore the boundaries of visual language and to convey the emotions and thoughts that move me onto the canvas. Abstract Expressionism offers me the freedom to express myself beyond traditional forms and conventions. This style allows me to experiment with colours, textures and compositions to create a deep and often intuitive resonance.
For me, every canvas is a slaughtering block upon which I come to terms with inner conflicts, feelings and thoughts. The movement of the brush, the flow of paint and the bold gestures reflect the intensity and spontaneity that lie at the heart of my work. The factor of time plays a very intimate role in the creative process: For me, the flow of paint and the resulting emergence of the image represent the passing of the states of my inner life as they are immediately experienced. This process is ultimately concealed from the viewer – the viewer is presented only with the outcome of my process. Through this unfiltered form of artistic expression, I strive to draw viewers into a world of emotion that is as subjective and multi-layered as human experience itself.
Abstract Expressionism has provided me not only with a stylistic framework, but also with a philosophical foundation. It reminds me that art should not merely be viewed, but experienced – it should create a direct and often personal connection between the work and the viewer.
Exhibitions (selection):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Frankfurt)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Catholic Academy Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
